Buraco d`Oráculo

Crítica sobre Ser TÃO Ser

2012-02-08T14:26:00.001-08:00

Abaixo o link de um comentário crítico sobre o espetáculo Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem:

http://e-colab.blogspot.com/2011/10/ser-tao-na-praca.html?showComment=1328739184568#c5868424252194089712

Buraco d`Oráculo no Acre

2012-01-09T11:04:00.000-08:00

Acabou as férias e iniciou 2012. O Buraco d`Oráculo arruma suas malas com destino a Rio Branco no Acre, para participar de festival.

Veja a programação no link abaixo:

http://fetac.blogspot.com/

Convite Lançamento do Caderno de Trabalho - Buraco d`Oráculo

2011-11-27T04:49:00.001-08:00

O Buraco d`Oráculo convida a todos para o lançamento do seu Caderno de Trabalho, uma publicação final do projeto "Narrativas de Trabalho" desenvolvido no período de Julho/2010 à novembro/2011, que teve como tema norteador de pesquisa a precarização do trabalho.

Pelo projeto passaram mais de 12 grupos de teatro de rua, que juntos com o Buraco d`Oráculo compuseram um circuito de Teatro de 54 apresentações pela zona leste de São Paulo. Além do circuito, foram realizados os encontro do Café Teatral, as publicações da A Gargalhada, um aperfeiçoamento artístico e debruçamos sobre um vasto material de discussão sobre o tema.

O lançamento acontecerá nos dias 26/11, como parte da programação da 6ª Mostra de Teatro de Rua -Lino Roja, e 29/11 , no Café Teatral com a presença do diretor cubano Rolando Hernandes.

O caderno brinda a conclusão de mais um projeto realizado com recursos públicos do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.

Estejam todos, aqueles que se envolveram de forma direta ou indireta com o projeto, convidados a mais essa ação.

6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

2011-11-18T06:07:00.001-08:00

Re-Praça 20/11

2011-11-18T06:03:00.001-08:00

Crítica de Narciso Telles sobre Ser TÃO Ser - Festicamp

2011-11-10T09:57:00.001-08:00

O político e o poético em Ser Tão Ser – Narrativas da outra margem
Por Narciso Telles

O espetáculo Ser Tão Ser – Narrativas da outra margem, apresentado pelo grupo Buraco d'Oráculo, segue a tradição político-popular do teatro de rua brasileiro. Em nosso país, a produção teatral de rua carrega historicamente a marca de um modo de fazer teatral no qual as questões sociais e políticas são colocadas e discutidas com o público, restaurando ao teatro sua relação com a cidade.

Nesta esteira as experiências realizadas nos anos 60 pelos CPCs, pelo Teatro de Cultura Popular de Pernambuco, que ancoradas no pensamento do teatrólogo alemão Bertolt Brecht, antecipam as práticas teatrais mais recentes de teatro de rua no Brasil no qual a presença de um teatro político, se faz preponderante.

O Buraco d'Oráculo encena o drama dos inúmeros migrantes brasileiros que percorrem este país a procura de melhores condições de vida. Nas grandes cidades, estes são vítimas de um sistema social violento, coercitivo e excludente, colocando-os a margem na teia social capitalista. Passam pela cena de Ser Tão Ser personagens que lutam por uma vida melhor dentro de seu contexto social. Desta forma, o espetáculo nos é apresentado como um grito contra a opressão, a violência e uma denúncia sobre a situação existente, especialmente [não exclusivamente] na cidade de São Paulo.

Tendo a roda como organização espacial, promovendo como afirma Denis Guenoun, uma outra relação entre os espectadores, pois estes podem também olharem-se uns aos outros e estabelecerem uma comunidade frente ao espetáculo, os atores promovem esta integração. No primeiro momento pela conversa ao pé do ouvido com cafezinho feito e servido na hora, no qual o drama dos personagens é narrado para a platéia e o tema da migração, tão cara ao teatro latinoamericano, nos é apresentado. Nas vozes do pai que vai a procura da mulher e filho ou na mulher que segue sua sina de acompanhar o marido, vamos de onde se nasce até onde se morre. A própria encenação segue este percurso quando o público é convidado se deslocar na praça para assistir a segunda parte do espetáculo.

Nesta, os personagens-migrantes não aparecem com a força de antes, agora estão diluídos, um misto de ator-personagem de linha brechtiana. O trabalho dos atores vão trafegando entre a construção de um personagem- tipo e a própria presença do ator e sua posição sobre o tema em questão. A encenação neste momento ganha um tom de denúncia da situação vivida pelos personagens e de suas lutas comunitárias, do despejo e da nova moradia, no apertado apartamento do conjunto habitacional. Até o público recebe o documento que instrução do despejo. Seremos também vitimas deste sistema?

Como manda a tradição, o Ser Tão Se utiliza os elementos presentes no teatro de rua: músicas conhecidas do público, coro, a chita/algodão cru e a crítica social. Ingredientes que [de]marcam a poética do espetáculo.

Ao fim da função os atores dizem: 'o povo não sabe a força que tem'.

É justamente esta frase que para mim, pesquisador e fazedor de teatro de rua, levanta questões em torno da função social do artista. O tom de denúncia que o espetáculo tem, me parece crer na perspectiva transformadora do ato teatral, apenas por seu viés político, ou seja, o espectador ganha consciência desta situação e age contra ou a favor do estabelecido. Penso que o teatro deve ir além, deve compreender o homem como sujeito sensível, histórico e crítico e, partindo desta premissa construir um modo de fazer teatral proponha, por sua poética, a instauração de outra possibilidade ética. A percepção sobre o mundo também ser ocorre por meio dos sentidos, outros modos de apreensão da realidade, e nisto o teatro de rua brasileiro precisa também colocar questão.

Se pensarmos que o artista de teatro é um perdedor neste sistema regido pelo capital, podemos modificar nosso posicionamento, em vez de querer ocupar espaços de poder ocuparemos [ e aqui falo no sentido militante] as margens, as brechas para teatralmente partilharmos o que desejamos com o público. Suas [e nossas] narrativas. Seus [e nossos] modos de criação artística. Compreender a perda como possibilidade de salvação [ou de liberdade para o ato poético], pois como diz Amir Haddad: 'só o teatro salva'... Será?

Narciso Telles
Lembrando esta música: nós fazemos teatro, neste país colorido, descamisado e subnutrido...

Fonte: http://festcamp.blogspot.com/p/narciso.html

Fwd: CAMPANHA CUMPRA-SE - Comunicado nº 3

2011-11-10T09:47:00.002-08:00

Companheiras e companheiros da Campanha CUMPRA-SE, estamos hoje publicando o site e envio o Comunicado nº 3 abaixo. Pedimos a difusão do comunicado. Seria muito bom que aqueles que tenham blogs e sites, façam o link para o site da campanha com o banner anexo, ou crie um banner próprio e envie para disponibilizarmos mais opções.


						CAMPANHA CUMPRA-SE - Comunicado nº 3 Vamos divulgar o site e apliar a rede. Vejam no endereço: www.cumpra-se.org um espaço de luta por cidadania e direitos humanos. O site está no ar para fortalecer a campanha, para facilitar a comunicação e construção da Rede Pelo Cumprimento da Sentença da Corte IDH. O site nos aproxima, uns aos outros e a campanha com a sociedade, comunicadores e imprensa, afinando o trabalho para que cresça e realize seu objetivo de defesa e fortalecimento de nossos direitos fundamentais. Dia 14/11/2011 em SP estamos para organizar um ato pelo CUMPRA-SE na frente do escritório regional da presidência da República, convidamos a todas e todos a aderirem e organizar algo em sua cidade no mesmo dia. Nesta data faltará um mês para que o estado brasileiro dê cumprimento e estamos muito longe disso. Ao lançarmos o site da Campanha CUMPRA-SE, iniciamos a coleta de assinaturas na Petição e a ação de envio de emails às autoridades, MANIFESTE-SE, mande seu email àqueles que têm a decisão de dar cumprimentro, se posicionando sobre a questão. Escreva de própria lavra um convite pessoal, um boletim em sua entidade, coletivo, artigo em blog, site e imprensa. Faça chegar a seus contatos no email e redes sociais um convite para que acessem o site e participem da Campanha, que ajudem a construí-la, pois é uma tarefa cidadã não permitirmos, que arames farpados fechem as fronteiras de nosso país para reclamações de graves violações de direitos humanos em Tribunais Internacionais, negando sua jurisdição e jurisprudência, rompendo o Pacto de São José. Em sendo cumprida a sentença, haverá um fortalecimento de praticas de direitos humanos nas instituições ligadas ao executivo, legislativo e judiciário, que necessariamente para que concretizem o cumprimento, precisam rever conceitos, formas de agir, leis e jurisprudências firmadas na contramão dos direitos humanos. Há muito por fazer, convidamos entidades, coletivos, pessoas, movimentos sociais, blogs e sites a aderirem no QUEM SOMOS ou BLOGS E SITES, divulgar o banner da campanha e ativar o CUMPRA-SE em seu município e estado. Para adesões enviem um email para cumpra.se@gmail.com com o logo, ou imagem e o endereço da página na internet para incluirmos no site. Em anexo o banner da campanha para lincar e divulgar o site. PELO CUMPRIMENTO INTEGRAL DA SENTENÇA DA CORTE IDH (Caso Guerrilha do Araguaia) PELO ACOLHIMENTO DA ADPF 153 PELO STF. PELA APROVAÇÃO DO PL 573/11 QUE DÁ INTERPRETAÇÃO À LEI DA ANISTIA EM HARMONIA COM O PACTO DE SÃO JOSÈ DA COSTA RICA. POR UMA COMISSÃO DA VERDADE AUTÔNOMA E CONSEQUENTE Atenciosamente; Marcelo Zelic Vice-presidente do Grupo Tortura Nunca Mais-SP e membro da Comissão Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo Coordenador do Projeto Armazém Memória (11) 3052-2141 (11) 9206-9284 www.armazemmemoria.com.br mzelic@uol.com.br

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Atualizado em 31/12/1969

Partindo para o Ser Tão

2011-11-10T09:47:00.001-08:00

Ser Tão Ser vai ao sertão

2011-11-10T09:47:00.000-08:00

Olá meus caros!!

Amanhã partiremos para o sertão cearense, apresentaremos o Ser Tão Ser em dois Festivais, primeiro em Arneiroz e depois em Fortaleza. Retornaremos somente no dia no dia 08, e já no dia 09 estaremos em Piracicaba apresentando no circuito TUSP, seguindo no dia 11 para Angra dos Reis e voltando no dia 15. Baixando a poeira da viagem, decidimos no dia 20 (dia da consciência negra) apresentar o Fuzuê Geral, já que São Pedro abriu as torneira na ocasião anterior mas não esfriou os nossos ânimos de apresentar.

11 - 2558-2598 /8152-4483
www.buracodoraculo.com.br

Ser TÃO Ser - apresentação na cidade de Santos

2011-10-21T13:50:00.001-07:00

Buraco d`Oráculo convida para o espetáculo Ser TÃO Ser

2011-10-18T10:47:00.000-07:00

Programação do Re-Praça cancelado

2011-10-16T06:15:00.000-07:00

Re-Praça

O espetáculo Mingau de Concreto do grupo Pombas Urbanas, convidado do Buraco d`Oráculo para o circuito Re-Praça, que faria seu espetáculo hoje, 16/10/11, foi cancelado devido as fortes chuvas.

Maiores informações: (11) 8188-3670 / 8152-4483

Fuzê Geral Cancelado

2011-10-15T08:25:00.000-07:00

Hoje, 15/10/11, a apresentação de Fuzuê Geral foi cancelado por causa das fortes chuvas.

Amanhã teremos o espetáculo Mingau de Concreto com o grupo Pombas Urbanas às 16:00 h na Praça do Casarão - Vila Mara.

Maiores informações: (11) 8188-3670 / 8152-4483

Re- Praça - Ultimas apresentações

2011-10-12T20:34:00.000-07:00

O Buraco d`Oráculo encerra neste próximo final de semana (15 e 16/10) a programação do Circuito Re-Praça. No sábado acontecerá o Fuzuê Geral com músicas e cenas criadas no decorrer do projeto Narrativas de Trabalho, e domingo receberemos o Pombas Urbanas que comemora 22 anos de existência com o seu "Mingau de Concreto".

O Re-Praça, deste ano, vem sendo realizado desde janeiro e chega a 44 apresentações pelos bairros de São Miguel e Itaim Paulista. Recebemos mais de12 grupos convidados, que por meio de algumas parcerias foi possível ter a presença de grupos de outros estados, como o Mototóti (RS) e o Escambo em Travessia (Ce/RN), e até mesmo de outro país como colombiano Luz de Luna.

O Re-Praça é uma realização do Buraco d`Oráculo como parte das atividades do projeto Narrativas de Trabalho, desenvolvido com recursos públicos do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.

Confira a programação e compareça!!!!!

PROGRAMAÇÃO DE OUTUBRO - POMBAS URBANAS

2011-10-11T11:20:00.000-07:00

querid@s amig@s!!!!

segue nossa programação de outubro!

neste mês, completamos 22 anos de grupo e o mês tá com uma programação bem legal tanto aqui no Centro Cultural Arte em Construção em Cidade Tiradentes e em outros locais que o Pombas apresentará como a 7ª Mostra Referências na cidade de Suzano e no projeto Re-Praça do grupo teatral Buraco d´Oráculo!

beijos e abraços com asas

Juliana - Pombas Urbanas

Abraços com Asas

Pombas Urbanas

www.pombasurbanas.org.br

Vídeo da 4a Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

2011-10-02T10:14:00.000-07:00

Vídeo da 4a Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas:

http://www.vimeo.com/13062410

Agenda Buraco d`Oráculo - outubro 2011

2011-09-30T09:57:00.000-07:00

3a Mostra de Teatro de Tua Lino Rojas

2011-09-29T09:55:00.001-07:00

http://www.vimeo.com/5347845

Buraco d´Oráculo na festa de 8 ANOS do coletivo ALMA Ambiental

2011-09-28T21:52:00.000-07:00

FESTA DE 8 ANOS DO COLETIVO ALMA
1º de outubro – sábado

Programação Gratuita
O Coletivo Metamorfose Social estará o dia todo grafitando no local

11h – Confecção de "brinquedos flutuantes" de papel e vento - Samara Costa/Alma e colaboradores

15h - Cortejo e intervenção artística da Rede Livre Leste.

16h - Apresentação do espetáculo "Ser TÃO Ser" - Buraco do Oráculo.

"Ser Tão Ser", do Grupo Buraco do Oráculo. Foto Rocco

17h - Roda de conversa com o Coletivo ALMA e grupos convidados.

18:30h – Exibição do longa metragem "Olho da Rua", de Rogério Correa.

Local: Praça OCARUÇU - Rua Alaíde de Sousa Costa, altura 615. (continuação da Rua Júlio Bala, esquina com a Rua Virgínia Ferni, próximo ao posto de saúde UBS Boni III) Conjunto José Bonifácio - Itaquera

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Postado por Blogger no Aliança Libertária Meio Ambiente em 9/26/2011 11:07:00 PM

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Atualizado em 05/09/2011

As peripécias do Forrobodó para chegar ao Re-Praça

2011-09-26T08:34:00.000-07:00

Re-Praça foi um verdadeiro Forrobodó!!!

(Foi o que escutamos do Edson ao chegar na sede do Buraco d`Oráculo no encerramento da programação do Re-Praça de maio, na zona leste de São Paulo).

Por Cia. Forrobodó de Teatro

Durante anos a Cia Forrobodó de Teatro de São José do Rio Preto sempre procurou buscar maneiras de tornar o teatro uma arte acessível, que pudesse ultrapassar todas as dificuldades e levar adiante nossa ideologia pelo interior do Estado de São Paulo.

Uma família de cinco integrantes (pai, mãe e filhos) que sobrevivem de arte nesse interiorzão, lutando em manter as ideias vivas e que carregue a seriedade e profissionalismo que acreditamos na arte, sendo muitas vezes produzidas no quintal da nossa própria casa.

Pudemos mostrar ao longo dos tempos aqui no interior, o teatro de rua, prática pouco explorada aqui e que trouxe uma surpresa para a população, habituada em assistir apenas no Festival de Teatro da cidade. Fomos acreditando na nossa capacidade e pensamos: Por que não tentar também em outros lugares?

Então, depois de muita persistência, conseguimos chegar à cidade de São Paulo, por causa de um cidadão, acreditamos que tem muita gente boa. Foi um privilégio ter conhecido algumas pessoas e que de certa maneira, responsáveis para que finalmente chegássemos ao Re-Praça do Buraco d`Oráculo.

Quando recebemos o convite do grupo, sendo o Edson o nosso principal contato, ficamos extremamente felizes, já sabíamos da força atuante que este grupo tem. Não bastando apenas em produzir espetáculos de rua, mas que envolvesse num campo mais social as comunidades daquela cidade grande.

Topamos na hora e não víamos o momento de pegar a estrada e percorrer os 500 km de distância e fazer com que todos voassem no nosso singelo Pavão Misterioso. Passar um final de semana repleto de arte e troca.

Mas...

Por conta dessa vida nossa de artista tivemos que rebolar para que depois de alguns adiamentos de datas, pudéssemos participar do evento. Encontramos o dia 29 de maio, porém não naquele formato que havíamos pensado no inicio em ficar o final de semana. Tivemos que fazer um bate e volta, por conta da data e da criançada.

Mas, como o grupo Buraco d`Oráculo conhece bem essa realidade, compreenderam na maior.

E fomos...

É aí que começa a saga, acordamos cedinho já com o cenário todo no carro e prontos para pegar a Rodovia Washington Luiz (SP 310), só que quem é forrobodó sabe o que isso significa...

Em São Carlos paramos para abastecer e tirar nosso dinheiro de pedágio, porém o sistema da Caixa Econômica Federal estava INDISPONÍVEL, ou seja, ficamos ilhados em São Carlos. O tempo foi passando, porque tínhamos tempo de sobra, só que o sistema continuava indisponível... E agora?

Na cara e na coragem fomos para o trânsito pedir dinheiro para dar continuidade na nossa viagem, estávamos no meio do caminho... E sinceramente o que nos deu ânimo foi quando ligamos para o Edson e ele nos disse que não importava iam todos continuar nos esperando.

Pôxa, era tudo que precisávamos ouvir e depois de quatro horas ilhados em São Carlos, vendemos nosso rádio por R$ 90,00 para um gringo, um alemão, muito gente boa, chamado Julian, que fala português muito bem, na rodoviária da cidade e partimos para Sampa.

Chegamos na casa do Edson e ele nos levou as pressas para São Miguel Paulista, uma ruazinha enfeitada de gente boa e de crianças felizes, mesmo com aquele friozinho, né?

O mais emocionante foi ver aquele povo naquele frio esperando por duas horas fielmente e sendo animados pelos artistas da comunidade, por conta do atraso, foi maravilhoso ver que eles acreditaram também.

Fora a recepção, a mobilização em carregar coisas, arrumar água e tudo, tudo que pedíamos. O Adailton no microfone animando o pessoal enquanto montávamos o cenário. Pôxa, passamos aquela noite agarrados em beleza.

A apresentação foi encantadora, o público se envolveu, participou, brincou e todos nós saímos felizes no fim.

E de fato o que este projeto pôde fazer por todos nós foi de uma magia sem igual, admiramos muito o trabalho, o empenho que o grupo Buraco d`Oráculo tem, nos sentimos em casa com eles e com as crianças (Dudu e Bruna).

Celebramos todos nós com um ótimo yakyssoba e deixamos nossa troca para o mês de julho, quando a Cia Forrobodó volta a SP.

E queremos agradecer demais pelo convite, dizer que foi um prazer para nós fazer parte da história de vocês e como vocês da nossa. Acreditamos que para fazer teatro de rua o caboclo precisa ser operário mesmo, como fomos neste dia 29 de maio.

Pois toda esta luta precisa ser real, verdadeira, para que, de fato, possamos nos sentir vivos no nosso ofício, sabemos que para fazer teatro é necessário ter muita resistência, ainda mais quando se escolhe a rua como espaço de representação e acima disso um campo de atuação social, política, artística e humana.

No momento onde o artista popular na cidade de São Paulo não possui qualquer reconhecimento e valor, é absurdo pensar que existe toda uma "burrocracia" (como dizem os rueiros) para conseguir liberação de praças e até mesmo de passar o chapéu, uma tradição milenar da rua. A iniciativa do Buraco faz com que isso tudo possa transgredir as autoridades tiranas que limitam o exercício do ator na rua.

Mas, o povo fala mais alto, e é por eles que desejamos vida longa no nosso oficio para continuarmos produzindo e oferecendo o nosso melhor!

Parabéns pelo projeto e continuem em frente, sendo sempre o Oráculo desta gente.

Já a nossa volta na estrada, foi outro Forrobodó... Mas, essa história a gente deixa pra próxima.

Saravá!!!

Audiência Pública

2011-09-25T21:31:00.000-07:00

De 25 para 90 milhões

Vamos aumentar os recursos do ProaC para 2012

Dia 28 de setembro às 14:00 na Assembléia Legislativa de São Paulo, haverá uma Audiência Pública convocada pela Comissão de Educação e Cultura para debater a equiparação dos recursos destinados à renuncia fiscal com os editais do ProaC. Este ano foram destinados 93 milhões para o ProaC ICMS e 25 milhões para os editais. Queremos uma emenda da Comissão que corrija esta disparidade no orçamento da Secretaria Estadual de Cultura em 2012, aplicando os mesmos montantes de recursos para as duas modalidades de Financiamento Público para a Cultura.

Todos à Audiência Pública!!

Por um debate transparente sobre os recursos destinados à Cultura!!

A MENINA QUE FOI ARQUIVADA - TEATRO (Núcleo Cênico ProjetoBaZar)

2011-09-24T05:06:00.000-07:00

Dia 24 de setembro às 16horas, ocorrerá a apresentação do espetáculo "A MENINA QUE FOI ARQUIVADA" integrando a programação do circuito de teatro de rua RE-PRAÇA, no Jardim das Camélias, Zona Leste de São Paulo.

Idealizada e realizada pelo grupo Buraco d`Oráculo, o circuito RE-PRAÇA teve início em Janeiro, já contou com apresentações de grupos de todo o país e faz parte das atividades do projeto "Narrativas de Trabalho", desenvolvido pelo grupo com recursos do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

No dia 25 de Setembro o grupo Buraco d`Oráculo encerra a programação de Setembro com o espetáculo "Ser TÃO Ser – Narrativas da Outra Margem".

"A MENINA QUE FOI ARQUIVADA"

Núcleo Cênico ProjetoBaZar – São Paulo/SP

DIA 24/09 às 16h

Recomendação: Livre / Duração: 50 minutos.

Sinopse:

A partir de uma pesquisa desenvolvida no arquivo Miroel Silveira - USP- que contém mais de seis mil processos de censura ao teatro paulista - a peça questiona o "NÓS", os pré fabricados, pré destinados e, transitando por personagens históricos e censurados da dramaturgia brasileira, narra a historia de uma menina, fruto de um aborto mal sucedido, cuja trajetória de vida fica entre a cruz e a bandeira, entre a educação moral cristã e as idéias revolucionárias.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Aurea Karpor

Núcleo de Encenação: Aurea Karpor e Gil Costa

Elenco: Aurea Karpor, Beatriz Barros, Gil Costa, Leandro Caldarelli, Nata Neumann, Rodrigo Costrov, Tiago Cintra.

Preparação Vocal: Tati Marazzo

Preparação Corporal: Mary´s Brambilla

Figurinos e contrarregragem: Victor Poeta

Sobre o Núcleo Cênico Projeto BaZar

O Núcleo Cênico ProjetoBaZar, da Cooperativa Paulista de Teatro, estreou seu primeiro espetáculo em 2006 : "IRA" – adaptação do livro Xadrez, Truco e Outras Guerras de José Roberto Torero – livremente inspirado na Guerra do Paraguai. Desde então segue pesquisando a teatralização de textos não dramatúrgicos resultando em quatro espetáculos adultos e um infantil - sempre pensando em espaços alternativos. Em 2009 recebeu o prêmio "Cidadania em Respeito à Diversidade", ano que também iniciou sua pesquisa em Teatro de Rua. Participou do Seminário Nacional de Dramaturgia para o Teatro de Rua, da III Mostra de Teatro de Rua da Zona Norte, do Mutirão Cultural na Quebrada – 4 anos de CICAS entre outras atividades.

Site: www.projetobazar.com.br

"Ser TÃO Ser – Narrativas da Outra Margem"

Buraco d`Oráculo - São Paulo / SP

Dias 25/09 – 16h

Recomendação: Livre / Duração: 50 minutos.

Sinopse:

Ser TÃO Ser – Narrativas da Outra Margem, é um espetáculo construído a partir das histórias de vida dos moradores da região do extremo leste de São Paulo. Onde o grupo procura levar para a rua, um relato sobre o homem desterritorializado, o homem que esta fora do seu território, jogado a margem de uma cidade grande.

Ficha Técnica:

Direção – Adailton Alves

Texto colaborativo criado pelo grupo.

Elenco: Adailton Alves, Edson Paulo, Johnny John, Lu Coelho e Selma Pavanelli

Preparação corporal: Paulo de Moraes

Preparação musical: Celso Nascimento

Preparação vocal: Melissa Maranhão

Preparação circense: Selma Pavanelli

Treinamento de Yoga: Lu Coelho

Treinamento de Clown: Bete Dorgam

Sobre o grupo Buraco d`Oráculo

O Buraco d`Oráculo surgiu em 1998, com o intuito de criar um teatro de rua que discutisse o homem urbano contemporâneo e seus problemas.

O trabalho do grupo é calcado em três pontos fundamentais: a rua, como espaço privilegiado de encontro direto com o publico; a cultura popular como fonte geradora de inspiração e motivação, e o cômico (destacando-se a farsa e as relações com o "realismo grotesco").

Os espetáculos do grupo são protagonizados por pessoas comuns e que estão à margem da sociedade, como vendedores ambulantes, pedintes, entre outros. O Grupo possui em seu repertório sete montagens em que buscam manter essas propostas: A Guerra Santa – 1998; Amor de Donzela, Olho Nela! – 1999; Quem Pensa Que Muito Engana, Acaba Sendo Enganado – 2000; A Bela Adormecida – 2001; O Cuscuz Fedegoso – 2002; A Farsa do Bom Enganador – 2006; Comi Cidade – 2008; Ser Tão Ser – narrativas da outra margem – 2009.

Sobre RE-PRAÇA

Re-Praça é um circuito teatral de rua criado e realizado pelo grupo desde 2009 para aprofundar laços com as comunidades da região leste da cidade de São Paulo, tendo a praça como um espaço real de possibilidade de trocas simbólicas. O grupo acredita que é na praça que está a viabilidade de acesso ao teatro aos moradores das comunidades periféricas, ao mesmo tempo em que a presença artística valoriza o local público como espaço real de convivência e lazer. O trabalho do grupo é pautado na escuta das histórias que são contadas pelo público das praças aos seus integrantes e na criação de narrativas teatrais onde essa troca mais direta com o espectador é fundamental.

Sobre o projeto Narrativas de Trabalho

O principal objetivo do projeto Narrativas de Trabalho é discutir, por meio de cenas, performances e intervenções, a precarização do trabalho. O projeto conta ainda com um trabalho de aperfeiçoamento artístico com estudo teórico-prático sobre o épico; a realização da Mostra de Teatro de São Miguel, manutenção de sede e sítio eletrônico, troca artística com grupos convidados e parceiros de outros Estados e a continuidade do Café Teatral (encontros para bate-papos com artistas convidados ) e publicação de A Gargalhada (jornal mensal e informativo do grupo). Ao término do projeto será publicado um caderno relatando todo este percurso.

SERVIÇO:

RE-PRAÇA (Setembro 2011)

Dias24 e 25 de setembro de 2011

Sábados e Domingos às 16h

Endereço: Rua Mirassol d`Oeste, em frente a Associação dos Moradores do Jd. Das Camélias - São Miguel Paulista, Zona Leste de São Paulo.

GRÁTIS

Informações:

Telefones: (11) 8152-4483 / (11) 8188-3670

Site: www.buracodoraculo.com.br

Blog: http://buracodoraculo.blogspot.com/

Assessoria de Imprensa:

Aurea Karpor (11) 8337-5168

assessoria@projetobazar.com.br / akarpor@gmail.com

Ser TÃO Ser em São Carlos e no Re-Praça

2011-09-24T04:57:00.000-07:00

O Buraco d`Oráculo estará apresentando o espetáculo "Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem" neste final de semana fazendo parte de duas programações. No sabado (24/09) faremos parte da programação da 16ª Semana de Arte e Cultura da Usp - São Carlos, apresentando as 18h00 na Praça XV de Novembro em São Carlos-SP e no domingo encerraremos a programação do Circuito Re-Praça de setembro, apresentando às 16h00 no Jd. das Camelias, na Rua Mirassol d`Oeste esquina com a Rua Flor de Inverno.

Compareça, acompanhe a nossa programação.

Buraco d`Oráculo no III Encontro de Teatro de Mauá e Tusp S. Carlos

2011-09-20T10:42:00.001-07:00

Quinta, dia 22 de setembro faremos duas apresentações do espetáculo A Farsa do Bom Enganador dentro da programação do III Encontro de Teatro de Mauá. As apresentações ocorrerão às 12:00 h e 16:00 h.

No sábado, estaremos em São Carlos participando do Circuito Tusp com o espetáculo Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem às 18:00h.

Compareçam!

Maiores informações (11) 8152-4483

Texto de Jussara Trindade sobre o espetáculo Ser TÃO Ser

2011-09-16T18:33:00.000-07:00

SER TÃO SER: UMA MELODIA, MUITAS HISTÓRIAS

Por Jussara Trindade[1]

Calçadão de Canoas, pleno calor de janeiro. O Buraco d'Oráculo, trupe paulistana, se prepara para a apresentação de Ser TÃO ser – narrativas da outra margem, espetáculo que integra a programação da III Mostra de Teatro de Rua da RBTR-RS. Pessoas passam, arrastando sombras pelo calçamento quadriculado, vultos de um sol já cansado do dia quente de trabalho. Alguns diminuem o passo e outros até param momentaneamente perante um estranho aglomerado de objetos aparentemente abandonados sob um poste de luz: um banquinho plástico, dobrável, uma caixa aberta, um frasco de álcool e uma caixa maior, de madeira, que chama a atenção porque do lado de dentro da tampa, aberta como um velho guarda-roupa, fita-nos a figura conhecida de um Roberto Carlos ainda jovem e cabeludo.

Apoiada sobre essa caixa, uma bandeja de madeira com várias canequinhas de café, de ágata branca, e um tecido rendado displicente, jogado ao lado. No fundo da caixa há ainda outra fotografia do Rei usando um brinco de pena de ave, capa de um famoso long-play que nos lembra o galã que ele foi um dia, habitando as portas de guarda-roupas, penteadeiras e a imaginação apaixonada de tantas mulheres por este Brasil afora... é quase um altar. Assentados sobre o assoalho da caixa, vários pequenos objetos, testemunhos de uma vida comum; tecidos embolados, papéis... ao lado, no chão, repousa um velho bule de café.

Minha lente de observadora flagra o encontro do grupo de atores, que parecem estar combinando algo sobre a apresentação. Eles percebem a minha intrusão. Disfarço, continuo a registrar o entorno, as pessoas, as portas já fechadas de algumas lojas. De repente, os atores se afastam, abrindo a roda e batendo palmas. É o início do espetáculo.

Lu Coelho, atriz da primeira formação do grupo, vem em minha direção com o seu figurino regional: saia rodada, colete de cores delicadas sobre a camisa clara, lenço florido na cabeça e o detalhe sutil de um pano-de-prato no ombro. O andar, já meio arrastado, revela que agora Lu é uma velha senhora. Sem dar muita conversa, ela se abaixa e, com a certeza da tarefa que lhe cabe, começa a mexer nos objetos que eu acabara de filmar. Estou bem próxima e me dou conta de que ela começa a fazer café, enquanto a minha câmera passeia ao redor. Procuro os outros atores, mas eles dispersaram pelo espaço e cada um seguiu um caminho particular.

Então, antes o ouvido do que o olho, deparo-me com outro ator: é Adailton, que vestido com uma roupa de algodão cru, chinelos e chapéu de vaqueiro nordestino, e violão em punho, começa a andar carregando uma estranha mochila retangular nas costas. Ao passar por um grupo de pessoas, cumprimenta-as tocando levemente o chapéu sobre a testa em sinal de boa educação, coisa que o personagem aprendeu provavelmente em terras distantes. Vai caminhando, devagar, enquanto dedilha as cordas do instrumento. Os outros atores também iniciam seus próprios percursos, individualmente, em meio dos transeuntes, carregando mochilas semelhantes à dele.

Volto-me para as notas musicais que o violão, agora já transmutado em viola pela magia do teatro, despeja no ar. O ator parece emiti-las sem preocupação, sem compromisso com qualquer forma definida, mas aos poucos elas começam a se agregar, esboçando um desenho no espaço: um som se junta a outro, depois se liberta, retorna, vai ao encontro de outro, tornando concreto o desejo de encontrar companheiros para dançarem, juntos, uma estranha coreografia. Assim, vai nascendo uma melodia.

Agora o imigrante nordestino está caminhando à minha frente e eu o sigo como uma criança encantada pela flauta de Hamelin. Nesse momento o calçadão está ficando vazio, e a sombra dos prédios ocupa, agora, todo o lugar onde antes o sol havia reinado absoluto. A tarde cai, junto com as notas musicais daquela viola. O ator passa por pessoas que ainda caminham, talvez saindo do trabalho. Agora é bem claro que, nesse perambular uma melodia tímida se fez surgir... sonoridade nordestina que me esforço para ouvir, enquanto um amigo puxa conversa desviando momentaneamente a minha atenção.

Adailton estanca; olha à volta como se procurasse alguma coisa e retorna lentamente, como se desistisse dessa busca. Faço um giro de 180º e reencontro a velha senhora ainda fazendo café a vários metros de distância. Todos os outros atores estão distantes de mim; resolvo então voltar para o violeiro, que repete a mesma frase melódica enquanto se distancia novamente, recomeçando o trajeto do início. Nesse momento percebo que o figurino que ele usa – calças folgadas e uma túnica, ambos de algodão cru - completa a imagem pintada na mochila às suas costas: terra. Terra marrom, rachada, muito rachada. E céu. Marrom e azul-celeste. E a areia alva do tecido.

Adailton, o violeiro, carrega no corpo a terra natal em cores e formas. É a presença indelével de outro lugar, estampada na trama da roupa e da memória. Vagueia, parecendo meio perdido, meio pedindo ajuda com o olhar, acompanhando quem passa. Mas quem passa não olha para ele; sua presença é sumariamente ignorada pelos passantes.

O imigrante se aproxima de um casal sentado num banco, cumprimenta-o respeitosamente com o chapéu e inicia uma fala. Os dois, apesar de um pouco surpresos, dão atenção à conversa desse peregrino que veio interromper, talvez, uma conversa íntima:

"... a gente escreve a própria história. Quando a história da gente se junta com a do outro, é mais bonito. É uma outra história. Ói, se vocês quiser, pode me seguir. Porque pra onde eu vou tem mais história, viu? Todo mundo é assim: começa onde nasce. E termina onde escolhe".

E vai embora, deixando o casal sorrindo e se entreolhando. Caminha lentamente de volta ao início da jornada. Vai, parando a cada passo, atento ao trajeto à sua frente, sob uma pirâmide de raios de luz que se infiltraram momentaneamente pelas brechas entre os prédios.

De volta pro meu aconchego...

Os outros atores-viajantes começam a regressar para o lugar inicial de encontro no espaço do calçadão. Adailton também se dirige para lá e ao chegar perto daquela senhora "do café", para e tira a mochila das costas. Esta se transforma num banco onde o ator senta, atraindo o público com placidez de velho sertanejo. Lu convida os que passam com um gesto camarada de mão. Outro peregrino – o ator Johnny John - chega, repetindo palavras que eu já ouvira antes: "Todo mundo é assim: começa onde nasce. E termina onde escolhe". Logo os outros atores, Edson Paulo e Selma, vêm se unir à trupe. Assim, todos chegam à "cozinha" daquela senhora hospitaleira, tiram suas mochilas das costas fazendo uma roda que anseia pelo café, cujo aroma se espalha pelo ar. Cada mochila é uma caixa de madeira, um guarda-roupa, um baú de madeira, no qual carregam as histórias de suas vidas: raízes, sonhos, objetos, amores.

Surge agora uma canção alegre, que recebe um acompanhamento rítmico: uma das mochilas-caixas virou instrumento musical que Johnny John percute com as mãos, sentado sobre ele à moda de um carrón argentino. Selma também acompanha o ritmo, batucando na lateral de sua caixa com uma baqueta.

Uma cadência harmônica simples aparece, oferecendo a introdução para Adailton "puxar" o canto de Calix Bento (domínio público):

"Ó Deus salve o oratório (bis)

onde Deus fez a morada, oiá meu Deus... onde Deus fez a morada, oiá!

Onde mora o Cálix Bento (bis)

E a hóstia consagrada, oiá meu Deus... e a hóstia consagrada, oiá!

De Jessé nasceu a vara (bis)

Da vara nasceu a flor, oiá meu Deus... da vara nasceu a flor, oiá!

E da flor nasceu Maria (bis)

De Maria, o Salvador, oiá meu Deus... de Maria o Salvador, oiá!"

Todos se integram à cantoria, timidamente no início e a seguir, com entusiasmo. É um canto religioso-profano do repertório tradicional da Festa do Divino, testemunha do fervor católico que impregna toda a música "de raiz" do interior do país e particularmente de Minas Gerais, terra de Pena Branca e Xavantinho, dupla sertaneja que o popularizou nos anos de 1970.

O contraponto cênico-musical de Ser tão ser

Do ponto de vista da musicalidade da cena, pode-se dizer que o Buraco d'Oráculo utilizou, no prólogo apresentado acima, um procedimento musical em que a solidão do nordestino é evocada pela execução quase aleatória de sons de uma escala modal – vestígios de um mundo antigo, ancestral, coletivo – que aparecem como que deslocados do mundo atual – contemporâneo, acelerado e individualista –, materializando sonoramente a precariedade do homem em meio ao ambiente urbano contemporâneo. É ao mesmo tempo um lamento, um chamado e um testemunho desse sentimento de nostalgia do mundo que foi deixado para trás e do espanto de ver-se arremessado repentinamente noutro lugar, na qual o imigrante não se sente à vontade, pois as convenções aí reinantes ainda lhe são estranhas.

A sua música é também um porto seguro, e o homem se agarra a ela como o ator segura o instrumento junto de seu corpo, de seu peito, na única intimidade possível naquele universo de exposição pública e anônima que a cidade traz consigo, deixando à mostra a falta de acolhimento e a fragilidade do ser. É também, um signo dessa busca de afeto, a viola que o ator abraça e acaricia com carinho, devolvendo ao objeto o aconchego de um lar distante, talvez perdido para sempre. Um pouco mais tarde, quando esses seres solitários se encontrarem, é para repartir aquela intimidade perdida; na lembrança de uma cozinha compartilhada por familiares, amigos e vizinhos, a memória como único lugar possível de usufruir do sentimento de pertencimento a uma comunidade, a um coletivo social onde cada um é "Seu" Fulano ou "Dona" Sicrana, e não apenas "um homem" ou "uma mulher" nas ruas da cidade.

Mas, esse mundo regido pela dimensão sensorial – o cheiro do café, o calor dos corpos próximos e do fogo aceso, o olhar do outro pertinho, o gesto de dividir o assento para ouvir "mais uma história" – é um mundo entre parênteses, um mundo situado noutro tempo e noutro lugar. Então, a música que o anima é assim vivenciada, em ritmo e voz. Há um canto que agora pode ser vivido coletivamente porque todos o conhecem, é parte desse mundo de todos, e cujo significado é também compartilhado por todos:

"Ó Deus salve o oratório; ó Deus salve o oratório; onde Deus fez a morada, oiá meu Deus; onde Deus fez a morada, oiá..."

O Divino Espírito Santo é invocado, em alto e bom som, entrelaçando o homem ao sagrado. Não se trata apenas de entoar uma canção típica dessa festa popular, mas, sobretudo de comungar o significado daquela experiência de perda das raízes. É a vivência do próprio Mistério sagrado que une o humano e o divino, uma súplica a Deus para que desça em seu raio de luz e faça daquele lugar a Sua morada. É no milagre da esperança, operado pela canção, que os homens e as mulheres desgarradas de seu universo conhecido encontram energia para enfrentar as dificuldades que os esperam no novo mundo inóspito; e é também a força que os atores vão buscar para apresentar suas histórias – e não somente as histórias de seus personagens – ao público. Por isso, as notas soltas de antes aglutinam-se numa mesma canção: melodia, ritmo e harmonia se unificam como num hino de batalha. Por isso talvez, o batuque que a acompanha é executado numa intensidade quase excessiva, que contradiz a delicadeza da viola e das palavras entoadas, sugerindo que a ação sobre o mundo deverá substituir, de agora em diante, o estado nostálgico anterior.

Quando se fecham os parênteses – como numa preparação antes da luta, a inspiração profunda antes do salto no abismo – e a imagem da cozinha aconchegante é desfeita, o mundo volta a ser aquele da realidade urbana do início; entretanto, agora todos estão mais preparados para os percalços que virão. Não são mais pobres diabos solitários, pois construíram ali uma fortaleza interior. E o espetáculo pode, então, continuar.

A música antes da história: imagem sonora da solidão

Uma viola que caminha produz, no espectador-ouvinte, a vivência plena do espaço físico. Espaços imaginários ou metafóricos deixam de ser subjetivos e fictícios para se tornarem extremamente vívidos e concretos na experiência de errar pelo espaço junto ao caminhante solitário. Vivemos com ele a sua solidão, a perda de um ponto de segurança, a busca de solidariedade.

As notas musicais soltas e quase aleatórias a princípio, que aos poucos vão construindo uma melodia de estrutura modal, criam poeticamente a imagem sonora do homem solitário na cidade grande, à procura de calor humano. A melodia só se apresenta claramente delineada à medida que o personagem consegue reunir, daqui e dali, pedaços espalhados de seu mundo cultural e afetivo. Dessa forma, homem e música descrevem paralelamente no espaço – o primeiro, sobre a terra; a segunda, pelo ar – o desenho de seus respectivos processos identitários, delineando-se mutuamente num movimento que serpenteia aparentemente sem direção, mas que se dirige a uma mesma forma sensível. Analogia entre estrutura musical e ação cênica, um contraponto entre música e cena.

Essas notas musicais, soltas, que aos poucos se configuram numa melodia, revelam um processo de construção que, da desagregação inicial, se dirige a uma estrutura mais organizada – reiterando musicalmente o tema metafísico "do caos à forma". São notas avulsas que nascem sem direção, sem intenção, soando apenas, numa vida que se preocupa apenas em ser vivida. Aos poucos encontram uma ou outra com quem parecem se combinar melhor, desejando construir as primeiras sílabas de uma fala ainda balbuciante. Um som que se encontra com outro som, afasta-se desse para retornar a um anterior, negociando e renegociando alianças sonoras. Por meio desse processo, demonstra maior afinidade com alguns do que com outros. Surge, assim, uma frase musical elementar de três notas musicais, vacilante, que se repete e repete, exercitando a sua presença no mundo, como uma criança que começa a andar sozinha.

Um pequeno discurso musical, primitivo, essencial, sem adornos. Mas é o bastante para definir um rudimento de estrutura sustentadora. Aos poucos, fortalecidas, as notas se alinham em tímidas sequências; depois, dão-se as mãos e ousam novos movimentos, agora com a certeza de poderem se afastar cada vez mais sem perderem-se novamente na imensidão do espaço. Uma a uma, notas soltas formam motivos melódicos mais definidos, desenhando uma linha sonora cada vez mais nítida. O sentido musical até então esboçado flutua agora no ar, sugerindo uma linha sonora que mergulha reiteradamente, descrevendo um movimento descendente.

A certa altura dessa improvisação cênico-musical, torna-se possível reconhecer uma escala modal, tipicamente descendente, que une no mesmo gesto sonoro o passado distante de uma Europa mediterrânea e de um Brasil caboclo onde, pela força de uma evangelização católica e canônica, preservaram-se esses modos musicais, eternizados na sonoridade de seus cantos de fé e conversão. Submersas nas correntes profundas da cultura popular nordestina, resquícios de escalas gregas que sobreviveram no canto salmodiado dos missionários jesuítas, constituindo testemunhos de uma ancestralidade marcada pela mistura de culturas, etnias, territórios, vozes.

No trecho musical analisado, não há definição de uma nota musical "tônica" que exerça atração para uma resolução final (como na música tonal, mais tardia cronologicamente, na história da música ocidental), o que torna perceptível a tendência dessa melodia em descrever reiteradamente um desenho circular de retorno ao mesmo motivo sonoro. Esta é, inclusive, a característica fundamental da música modal: não repousar definitivamente sobre um som, uma derradeira nota musical – ou até mesmo um acorde final estrondoso, como o romantismo propôs – que finaliza um raciocínio, como um ponto final termina a frase falada.

Ao contrário: o "raciocínio" da melodia modal parece estar sempre em movimento; não segue uma trajetória retilínea para desembocar previsivelmente num ponto determinado. A melodia modal descreve linhas sonoras sinuosas, espiraladas ou talvez circulares, num jogo sonoro que inverte a lógica racional e induz o ouvinte a penetrar noutra esfera sensível e a experimentar outro regime de pensamento.

No espetáculo Ser TÃO Ser, todas as vezes que o peso da sociedade capitalista, moderna e urbana, é demais para os personagens e aparece uma grande tensão dramática, essa melodia arcaica volta a soar. Misto de tristeza, solidão, errância, saudade do lar e perda do aconchego, ela também representa um retorno às origens mais remotas da alma, o "estado zero" de onde é preciso começar – ou recomeçar – tudo. Por isso, quando na cena seguinte os personagens chegam à Rodoviária de São Paulo, ela ressurge; e também depois, quando os abrigos de cada um são derrubados pela prefeitura da cidade. O canto de solidão sem palavras paira sobre os escombros dos barracos derrubados pela dureza do mundo urbano. Ao mesmo tempo tristeza, mas também oceano primordial de onde podem emergir as energias mais profundas. É daí que aqueles personagens irão retirar o sustento de seu ser.

A nostalgia do sertão presentificada em Canoas foi também a do peregrino que trouxe das areias de desertos remotos a experiência da solidão e do nomadismo em busca de outras terras. Uma forte indicação da herança cultural árabe na música nordestina é a presença de melismas que, aqui, escorregam dos dedos do tocador, aparecendo às vezes como simples apoggiaturas, às vezes como uma nota base; trata-se de um cantochão que apóia, numa mesma nota musical, quase todas as notas da melodia. Na verdade, é esse o "baixo" da viola que se repete por toda a improvisação – uma característica do próprio instrumento musical utilizado pelo ator – que o polegar dedilha quase que por automatismo, buscando a mecânica de execução mais fluente e graciosa. Presença dos povos nômades que durante séculos migraram da Arábia e do Saara para a Península Ibérica trazendo consigo seus pertences, cantos, fé e saudade, misturando o espírito nostálgico – do desejo de regresso – ao ímpeto do viajante aventureiro – impulso de seguir adiante – sentimento contraditório do qual compartilham, provavelmente, os teatristas de rua.

Depois, ao fazer a roda para o café, a errância sugerida no prólogo de Ser TÃO Ser encontra um ponto de repouso. A música que vem da viola, de condutora de um movimento contínuo pelo espaço, se transforma em ponto de referência estável, apoio sonoro e harmônico para as vozes dos atores que agora cantam, em uníssono. Aquele lugar de estabilidade que a cena "do café na cozinha" cria faz, da viola errante, o objeto integrador do grupo de atores/personagens. É ele, o instrumento musical ainda antes do café quentinho servido aos convidados, o elemento cênico que estabelece os laços de ligação entre cena e público, num mútuo acordo sonoro.

Outras músicas serão ainda entoadas pelos atores, desse momento até o final do espetáculo. Outras sonoridades, influências explícitas do mundo contemporâneo que se desdobrará em novos contrapontos, cenas, cantos. Entretanto, é aquele fragmento melódico inicial o que mais fortemente ilumina as possibilidades de uma musicalidade teatral própria ao espaço aberto da rua, tanto pela estreita conexão sonora que estabelece com o tema da migração nordestina para a Grande São Paulo, quanto pela experiência concreta do sentimento de perda das referências – espaciais e temporais – que pode oferecer ao espectador-ouvinte.

Canoas, janeiro de 2010

[1] Doutoranda em teatro pela Unirio (Universidade Federal do Rio de Janeiro), integrante do Núcleo Brasileiro de Pesquisadores de Teatro de Rua, organizadora (em parceria com Licko Turle) de dois livros: Tá na Rua: teatro sem arquitetura, dramaturgia sem literatura, ator sem papel; Teatro de Rua no Brasil: a primeira década do terceiro milênio.

Crítica de Alexandre Mate sobre Ser TÃO Ser

2011-09-15T08:11:00.000-07:00

SER TÃO SER COMO EPIFANIA DE UM COTIDIANO PERVERSO. UMA POÉTICA ALEGÓRICA DE TANTOS DESTERRITORIALIZADOS
Por Alexandre Mate

Ser tão sem, sem ser tão, tão sem ser... (Uma brincadeira a partir de) Mário de Andrade.

A prática sem a teoria e esta sem aquela de pouco valem. Também em arte a práxis é vital ao criar. De outro modo, a objetividade do viver é alimentante da subjetividade do sonhar. O educador espanhol Jorge Larossa Bondía afirma, de modo sábio (porque ele aprendeu com aqueles que vieram antes e com aqueles com quem ele conviveu), no texto Notas sobre a experiência que: "Pensar não é somente raciocinar ou argumentar, como nos tem sido ensinado ao longo da vida; pensar é também dar sentido ao que somos e ao que nos acontece." É exatamente disso que se trata, ao coletarem relatos de vida de gente que mora muito além de qualquer e obrigatório direito-cidadão, os integrantes do Buraco d'Oráculo (grupo com mais de 10 anos, radicado na zona leste da cidade de São Paulo), buscavam levar para a cena de rua, mediado por símbolos, a história de tantos desterrados, desterritorializados...

Ao assumir o desafio proposto por Ser tão Ser: Narrativas de Outra Margem, para ressignificar esteticamente as vozes da imensa comunidade de destino que compreende a periferia paulistana, o Buraco d'Oráculo, porque tem estofo e condições para isso, conciliam de modo extraordinário o binômio – apresentado por Walter Benjamin em O autor como produtor – qualidade estética e pertinência política.

Na 26ª edição do Festivale – Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraiba, o Grupo, já presente em outra edição, teve como seu lócus (espaço de apresentação), a "tímida" – quando comparada à majestade da Afonso Pena – Praça Cônego Lima. Trata-se de uma praça quase protegida, posto que não cortada por 4 ruas como é comum. Mais próxima à XV de Novembro, de todas as árvores, destaca-se uma belíssima seringueira (provavelmente centenária). Antes de o espetáculo começar, com belas músicas de Chico Buarque, Luiz Gonzaga... "me peguei perguntando", porque me é relevante: "Quem teria plantado aquela árvore? Quem, ao longo de tantas décadas, conservou aquela árvore e tantas outras que lá estão?" Claro, nome de jardineiros não figuram da História! Que importância teria esse tipo de gente para uma história contada, desde sempre pela elite?
Para onde iria aquela gente toda, quase em frenesi, que circulam e atravessam a pequena Praça? Quem desse imenso mar humano figurará, qualquer dia, da História oficial? Muito provavelmente nenhuma...

Muito distante dali, daquela singela Praça, mas aterrado na História, fui despertado para ir a um dos extremos daquele espaço: a peça começava sob um sol escaldante... Uma atriz dava início à prosa. A roupa bastante colorida, mas a narrativa tecida por significativa "tristezura". Lu Coelho era a primeira corifeia do épico que ali se instalava: personagem alegórica de tantas Lurdinhas (e vários outros nomes) desterradas pelo Brasil. Sem qualquer afetações, mas gigantemente cúmplice, a atriz apresenta a narrativa de sua emblemática personagem. O café (de verdade) que era preparado durante a fala não daria para todos, então, um expediente magistral e popular, afirma a personagem: alguns "olham o cheiro", outros lambem os beiços e outros tomam... Pronto, todos degustam aquele café! Durante o café tomado, "olhado", "beiçado" entra a cantoria: Calix bento. Ó, Deus salve o oratório (bis), onde Deus fez a morada. Óia meu Deus. Certa comoção planta-se em muita gente que foi apanhada de modo distraído pelo teatro de rua.

Na sequência, o ator Edson Paulo apresenta uma narrativa impecável na "pele" de José Justino Ventura. Assim como Lurdinha, este, segundo as autoridades é "mais um Zé", mais um migrante a inchar a cidade... Por meio da fala firme do ator, mesclada àquela emocionada da personagem, uma primeira inquietação é apresentada em coro:

– A gente, cada um de nós, começa onde nasce. Termina onde [Deus?] escolhe! Durante o espetáculo apresentado dia 06/09, uma senhora, adere ao coro e completa a frase.

– A gente começa onde nasce. Termina onde escolhe, porque já estamos na curva do mundo.
Na rodoviária, mais e mais gente sendo despejada para contemplar o horror e viver a miséria humana de uma cidade inóspita, perversa... A diáspora de gente se instaura e se faz quase que por meio de uma fila indiana ininterrupta.
A gente desterritorializada ocupa áreas abandonadas e infindamente distantes do centro. Os atores marcam o terreno ocupado delimitando o chão com terra vermelha. Aquela gente constrói coisas que se parecem casas, e tenta levar sua vida... trabalhando incansavelmente. Os atores, em coro, novamente, apresentam uma nova canção, que é quase um canto de trabalho: de gente que vende sua força de trabalho. Gente daquele tipo, com a expansão do poder econômico precisa deixar o território ocupado para dar lugar a um grande empreendimento.

A atriz Selma Pavanelli canta com a mesma força e atitude daqueles que fazem e cantam seus raps. A "rapeira" pré-anuncia a morte de Lurdinha pela truculência da polícia. Na cena de rua, cujo cenário próximo é a praça, e nela (na praça), outra vez a seringueira... é absolutamente curioso, mas no momento de morte uma lufada de vento mais forte, faz a seringueira chorar (muitas folhas caem e dão a impressão de um choro intenso)... Efeito da natureza. Espécie de milagre do teatro de rua!
No despejo daquela gente, muitos recebem uma carta de despejo da Prefeitura de São Paulo (trata-se de cópia do documento original). O documento promove certo alvoroço. Nesse exato momento, chega um casal jovem que se preocupa, pensam que os vendedores ambulantes é que seriam despejados da praça... O corifeu (Adailton Alves) logo depois disso afirma, em contragesto (alusão a ser foda) que Deus ajudaria os desterrados.

Do despejo muitos moradores vão morar em conjuntos habitacionais: tudo cinza, sem felicidade, com muita promiscuidade entre os vizinhos, pelo apertamento. De modo absolutamente panfletário (e necessário), o elenco, em forma de coro, canta: "Se o povo soubesse o valor que tem não aguentava desaforo de ninguém."

Em uma hora de espetáculo, histórias de desterrados ganham a cena e falam por incontáveis sujeitos falantes, mas silenciados pela História oficial. Adailton Alves, diretor do espetáculo, consegue articular o trabalho colaborativo e criar expedientes e cenas vibrantes. O público presente ao espetáculo, abaixo do sol das onze ao meio-dia, concordava com o olhar, entre emocionado pelo assunto e pelas imagens criadas.

No trabalho coletivo, música e figurinos têm função épica: tudo feito e construído pelos integrantes do Grupo. Nos adereços e figurinos singelos a presença das mãos dos homens.

Grande momento, singular e importante espetáculo, parafraseando alguém do público: "A terra sente a necessidade de ser útil!"

Fonte: http://www.fccr.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=1280:criticas-festivale&catid=81:festivale&Itemid=88#ser_tao_ser

Reportagem com o Buraco d`Oráculo

2011-09-13T21:43:00.001-07:00

Programação setembro-2011

2011-09-09T07:34:00.000-07:00

Nesse mês teremos a presença do grupo colombiano Luz de Luna e da Fraternal Cia. de Artes e Malas-Artes.

Compareçam toda a programação é gratuita!

Café Teatral - 16/08/10

2011-08-15T07:56:00.000-07:00

Convidamos a todos para mais um "Café Teatral", que acontecerá no dia 16/08 às 15h00 na Casa d`Oráculo, na Rua Antônia Teresa de Paula Matias, 181 - Vila Silvia (próxima a estação Eng. Goulart da CPTM).

O Café Teatral terá como convidado o professor, historiador e crítico de arte Francisco Alambert, para uma conversa sobre Teatro e engajamento político.

Acompanhe também pela internet acessando: www.livestream.com/tvcafeburaco.

Críticas sobre Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem

2011-08-10T11:13:00.000-07:00

"Se o povo soubesse o valor que ele tem, não agüentava desaforo de ninguém"

Deixe um comentário Posted by alvesale em 30 de julho de 2011

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Peça da mostra de teatro militante discute o abandono sofrido por migrantes e o papel do Estado na garantia de direitos como moradia

A desterritorialização dos migrantes, o direito à moradia, nordestinos e a perda de sua identidade em meio à selva de pedra paulistana. As histórias de vida dos moradores da região do extremo leste de São Paulo unem essas três temáticas no espetáculo "Ser TÃO Ser – Narrativas da Outra Margem",da companhia teatral de rua Buraco D'Oráculo. Essa é uma das peças exibidas na mostra Militância Teatral na Periferia, que ocorre entre 7 e 31 de Julho no TUSP (Teatro da USP).

Criada a partir de histórias coletadas em seis comunidades, a peça mostra o abandono vivido por migrantes nordestinos: de sua casa, de sua terra e de sua família. As primeiras cenas do espetáculo ocorrem no lado de fora do TUSP. É ao ar livre que a Buraco D'Oráculo oferece café à platéia e começa a mostrar a história de cinco personagens que partem rumo a São Paulo na busca da sobrevivência. "Todo mundo é assim: começa onde nasce, termina onde escolhe", dizem os migrantes.

Além de algumas peças de roupas, os personagens levam na bagagem a saudade de casa e a esperança de uma vida melhor. Mas, ao chegar na cidade grande, eles enfrentam uma realidade diferente, em que predomina o preconceito e a frieza. "Eu só preciso de uma chance", diz um dos que chegam. "Xi, mais um Zé…" é a resposta que recebe. Jogados à margem da selva de pedra, esses nordestinos são os moradores da periferia da cidade. É em bairros como Itaquera, Penha e São Miguel Paulista são bairros onde esses Josés e Marias tentam reconstruir seus lares e suas vidas.

"Maia maia maia maiador / terra onde seu Maia quer morar"

O abandono de uma vida e a adaptação a um novo espaço formam o que Adailton Alves, diretor da peça, chama de "sertão urbano". "E é nesse sertão que adentramos, buscando compreender melhor os seus habitantes, seres que na contemporaneidade estão cada vez mais desterritorializados", diz ele.

Ao discutir a falta do acesso à moradia e o processo de expansão da periferia paulistana, a peça retrata três ambientes: ocupação, favela e conjunto habitacional. No primeiro, a companhia retrata a ação de movimentos sociais de ocupação da terra e a violência policial, que culmina na morte de um dos assentados. Na favela, o Buraco d'Oráculo mostra a identidade de periferia, onde o rap desempenha papel fundamental. A abundância de empregos informais e a chegada da carta de despejo para os favelados são outros temas abordados na peça: os atores simulam os tratores que derrubam barracos. Por fim, a companhia retrata a construção de conjuntos habitacio Peça da mostra de teatro militante discute o abandono sofrido por migrantes e o papel do Estado na garantia de direitos como moradia

"Maia maia maia maiador / terra onde seu Maia quer morar"

Ao discutir a falta do acesso à moradia e o processo de expansão da periferia paulistana, a peça retrata três ambientes: ocupação, favela e conjunto habitacional. No primeiro, a companhia retrata a ação de movimentos sociais de ocupação da terra e a violência policial, que culmina na morte de um dos assentados. Na favela, o Buraco d'Oráculo mostra a identidade de periferia, onde o rap desempenha papel fundamental. A abundância de empregos informais e a chegada da carta de despejo para os favelados são outros temas abordados na peça: os atores simulam os tratores que derrubam barracos. Por fim, a companhia retrata a construção de conjuntos habitacionais, processo em que sobram parcelas para pagar e falta comprometimento do Estado, ineficaz no fornecimento de transporte e de saúde para os moradores.

A criatividade marca a peça: tanto o cenário como o figurino são compostos por materiais simples: caixas de papelão são as malas dos migrantes, tubos de PVC, remendos de panos e barbantes formam os postes e seus fios elétricos, aros de ferro são as janelas dos prédios populares. Além disso, a companhia se destaca pela elaboração de músicas ao som de pandeiro e violão. "Onde não havia nada / toda essa multidão / escreveu a sua história / num pedaço de chão" é um dos versos cantados. Apesar da temática, a companhia consegue dar leveza à peça por meio de interações com o público e de músicas com tom crítico (essa casa vai ser minha / ser minha se eu pagar a prestação / 25 com mais 10 no acordo / 35 anos de espoliação).

A mostra Militância Teatral na Periferia ocorre exibe as peças de quarta a domingo. A entrada é gratuita e a exibição de documentários e realização de debates também compõe a programação.

Fonte: http://jornotacoes.wordpress.com/2011/07/30/%E2%80%9Cse-o-povo-soubesse-o-valor-que-ele-tem-nao-aguentava-desaforo-de-ninguem%E2%80%9D/

E a rua virou palco…

A bela tarde de sábado serviu de cenário para o grupo paulista de Teatro de Rua Buraco d'Oráculo trazer para a Praça Marechal Deodoro biografias nascidas no sertão nordestino que foram para a chamada "cidade grande" em busca de melhorias.

Espetáculo começa com histórias de homens e mulheres que partiram para a cidade grande em busca de melhores oportunidades

Ser TÃO Ser – narrativas de outra margem – também vive histórias ocorridas em uma favela e em um conjunto habitacional.

Ao andarem pela Praça, os atores convidavam o público a ocuparem outros locais, onde a troca de cenário resultava em mudança de personagens e histórias. Conforme relata a sinopse da peça, o espetáculo Ser TÃO Ser foi criado a partir da coleta de histórias em seis comunidades de São Paulo, contanto a vida de trabalhadores que migram e lutam para criarem seus lares. "Os trabalhadores estão sempre oprimidos, seja por autoridades ou pelas condições que lhes são impostas. Quase sempre derrotados, por lutarem em separado, não percebem sua força ao lutarem juntos", descreve a sinopse da peça.

A peça traz a mensagem de união de forças pelo bem comum, onde a falta de tempo não se torne pretexto, pois conforme uma personagem disse ao final da encenação, "a união faz a força e tempo a gente faz, é só querer". O conjunto da apresentação foi descrito pelo Secretário de Educação, Cultura e Desporto, Osmar Piardi, como "um chamamento através da arte para uma realidade que faz parte de boa parte do Brasil".

Os atores levaram o público a momentos de descontração e de reflexão

O espetáculo compõe o Projeto Arte SESC – Cultura por toda parte. Conforme o agente de cultura do SESC de Passo Fundo, Alcídio Schroeder Filho, o objetivo é disseminar as várias formas de cultura em diferentes locais, permitindo que as pessoas tenham acesso às manifestações culturais.

Do sertão para a favela e da favela para um conjunto habitacional. Estes foram os caminhos percorridos pelo grupo que deu vida a personagens diferentes com trajetórias iguais

Em Lagoa Vermelha, a apresentação do Grupo Buraco d'Oráculo foi organizada pelo Departamento de Cultura da Secretaria Municipal de Educação.

Ao mudarem do sertão para a cidade grande, personagens levam o público que vislumbra o desenrolar de novas histórias

Do sertão para a favela e da favela para um conjunto habitacional. Estes foram os caminhos percorridos pelo grupo que deu vida a personagens diferentes com trajetórias iguais

(Imagens suprimidas)

Fonte: Assessoria de Imprensa.
Publicado em: 12 de abril de 2011 às 8:49

Site: http://www.lagoavermelha.rs.gov.br/2010/2011/e-a-rua-virou-palco/

Re-Praça / agosto

2011-08-08T14:09:00.000-07:00

Após a passagem do Movimento Escambo na Praça do Casarão - Vila Mara, o Circuito de teatro de rua "Re-Praça" realizado pelo Buraco d`Oráculo, chega ao Jardim das Oliveiras. Serão mais quatro apresentações na Rua Enseada de Itapocoróia em frente a E.E Prof. joão Prado Margarido no dias 12,14,19 e 21 sempre às 16h00.

O retorno ao Jd. das Oliveiras consolida uma parceria com os moradores locais, em especial com Sueli Kimura e Akira. O circuito é parte das atividades do projeto "Narrativas de Trabalho" realizado com recurso do programa de Fomento ao Teatro Para a Cidade de São Paulo.

Além do circuito este m~es teremos o já conhecido "Café teatral", que contará com a presença de Francisco Alambert, que conversará sobre Tetro e engajamento politico.

Estão todos convidados. Confiram programação em anexo.

NESTE DOMINGO COM BURACO D'ORÁCULO - A FARSA DO BOM ENGANADOR

2011-08-03T08:14:00.000-07:00

1ª MOSTRA BEIÇOLA DE TEATRO

Vamos ocupar a Praça João Beiçola

Vamos para a rua

Vamos ver e fazer Teatro!

Edital 6ª Mostra Lino Rojas

2011-08-02T20:33:00.000-07:00

EDITAL DE PARTICIPAÇÃO DA 6ª MOSTRA DE TEATRO DE RUA LINO ROJAS – EDIÇÃO 2011

Tema: Ocupação de espaços públicos homenageado: Ilo Krugli – Teatro Vento Forte

Realização do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo – MTR/SP e apoio jurídico da Cooperativa Paulista de Teatro

Co patrocínio: Secretaria Municipal de Cultura - SMC

1 – Da Participação

1.1 – A 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas realizar-se-á de 18 a 27 de novembro de 2011, nas regiões norte, sul, leste, oeste e centro da cidade de São Paulo;

1.2 – Os grupos selecionados participarão das seguintes ações: Cortejo artístico de abertura, uma apresentação do espetáculo selecionado seguido de debate e cortejo de encerramento.

2 – Da habilitação

2.1 – Poderão se inscrever na 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, entidades de caráter artístico cultural, cooperativas e associações com sede no Brasil, bem como grupos de teatro sem personalidade jurídica, desde que legalmente representados e em atividade constante nos últimos 02 (dois) anos;

2.2 – Os grupos só poderão inscrever espetáculos teatrais criados, pesquisados e produzido para a rua;

2.3 – Não serão aceitos espetáculo que já tenham se apresentado em edições anteriores desta Mostra;

2.4 – Serão selecionados para participar da 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, no máximo 14 (quatorze) espetáculos de grupos com sede no Estado de São Paulo, e no máximo 04 (quatro) grupos com sede fora do Estado de São Paulo que serão selecionados pelo MTR/SP.

3 - Das inscrições

3.1 – Os projetos deverão ser enviados por e-mail para o endereço mostralinorojas@yahoo.com.br, até as 23:59 horas do dia 22 de agosto do corrente ano. Se necessário, a mesma inscrição poderá ser enviada em até 03 (três) e-mails com no máximo 10 (dez) megabytes cada;

3.2 – Os grupos selecionados apresentarão seus espetáculos nos pontos determinados pela produção da Mostra (MTR/SP), conforme cronograma de apresentações, elaborado pelo núcleo de programação da Mostra;

3.3 – Os grupos de outras cidades que forem selecionados terão transporte, hospedagem e alimentação pagos pelo MTR/SP durante toda a Mostra;

3.4 – Os grupos deverão apresentar o projeto do espetáculo em 01 (uma) via contendo as seguintes informações:

a) Ficha de inscrição, que se encontra na última página deste edital. (preencher todas as informações solicitadas);

b) Nome do espetáculo, sinopse, histórico do espetáculo, histórico do grupo, ficha técnica completa com as funções a serem exercidas por cada integrante do grupo e necessidades técnicas do espetáculo;

c) Clipping (cópia) de jornais, revistas e outros que comprovem as atividades do grupo nos últimos 02 (dois) anos, relacionados a apresentações e ações em espaços abertos/ruas e parques. No mínimo 03 (três) matérias;

d) 03 (três) fotos em alta resolução;

e) LINK do endereço de postagem onde conste vídeo do espetáculo, com no mínimo, 07(sete) minutos de duração, podendo ser de qualquer parte do espetáculo, desde que sem edição. (Não serão aceitos vídeoclips);

f) Informações complementares que o grupo julgar necessárias para a avaliação do projeto, sem ultrapassar o disposto no item 3.1 deste edital.

4 - Da Comissão Avaliadora

4.1 – Será criada uma comissão avaliadora, formada por 03 (três) curadores indicados pelo MTR/SP;

4.2 – Nenhum membro da comissão avaliadora poderá constar da ficha técnica dos projetos de espetáculos a serem avaliados, como também não poderá compor nenhum núcleo artístico dos espetáculos inscritos para avaliação.

5 - Dos critérios para seleção de espetáculos

5.1 – A comissão avaliadora terá como critérios para avaliação dos espetáculos a qualidade, o mérito artístico e cultural, a linguagem cênica, o trabalho de pesquisa continuada de no mínimo 02 (dois) anos, em teatro de rua;

5.2 – A comissão avaliadora é soberana na escolha, não cabendo recursos contra suas decisões;

5.3 – No caso de ocorrer desistência expressa de algum dos classificados, ou irregularidades na documentação, automaticamente os suplentes serão notificados, obedecendo-se rigorosamente a ordem de classificação.

6 – Da documentação

6.1 – Os selecionados, deverão enviar por correios ou pessoalmente, no prazo de cinco dias úteis a partir da notificação, para sede do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo – MTR/SP, na rua Conselheiro Crispiniano – 344 – 3° andar - Sala 305 – Centro – São Paulo – SP – CEP. 01037-000, os seguintes documentos:

a) Declarações de direitos autorais da SBAT/ECAD, (original);

b) Autorização do autor registrada em cartório (original);

c) Declaração assinada pelos integrantes do grupo autorizando o proponente a representá-los, para fins de contratação para apresentação na 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas;

d) Declaração do proponente do grupo, de que conhece e aceita incondicionalmente as regras da 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, conforme este edital;

e) Declaração assinada por todos os integrantes do grupo, de concessão de imagem em caráter irrevogável e irretratável, dos direitos de veiculação de imagem das ações e apresentações realizadas na 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, para sua utilização em exibições sem fins comerciais, de caráter informativo, para promoção e divulgação das atividades do MTR/SP, de seus patrocinadores e co- patrocinadores (modelo em anexo);

f) Se o espetáculo contar com a presença de menores de 18 anos, o grupo deve apresentar autorização (original) do juizado de menores de sua cidade;

6.2 – A ausência de quaisquer destes documentos ou a presença de irregularidades nos mesmos, inviabilizará a apresentação do grupo nesta edição da Mostra;

6.3 – Os casos omissos serão deliberados pela comissão organizadora.

7 - Do Pagamento

7.1 – Os grupos que não pertencerem a Cooperativa Paulista de Teatro deverão emitir fatura ou nota fiscal para recebimento do cachê, referente à apresentação na 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas;

7.2 – Os grupos sócios, da Cooperativa Paulista de Teatro, receberão o repasse em cachê (sem reembolso de produção, direitos autorias etc.), referente à apresentação na 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas;

7.3 – O pagamento dos cachês dos grupos será realizado em parcela única, até 45 dias após o término da Mostra, logo após o repasse dos recursos financeiros do patrocinador à Cooperativa Paulista de Teatro, representante legal da 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas.

8 - Disposições Gerais

8.1 – O MTR/SP responsabilizar-se-á pela organização, produção executiva e divulgação da Mostra;

8.2 – A montagem e desmontagem do espetáculo são de responsabilidade do grupo;

8.3 – O núcleo de produção da Mostra acompanhará a efetiva execução dos espetáculos, dando apoio técnico durante a apresentação;

8.4 – O MTR/SP não se responsabilizará por perdas, danos ou furtos de objetos pessoais, figurinos, adereços e cenários, durante toda a realização da Mostra, cabendo aos grupos zelarem pelos seus pertences;

8.5 – A realização da 6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas neste formato, dependerá do montante de verbas captado.

CONVOCATÓRIA - ABERTURA DOS PORTÕES DA FUNARTE.

2011-08-01T07:12:00.000-07:00

CHEGOU A HORA DE ACENDER O PAVIO!

AMANHÃ DIA 1º DE AGOSTO DE 2011

14H00

OS PORTÕES DA FUNARTE SE ABRIRÃO E FAREMOS MAIS UM GRANDE ATO PÚBLICO QUE ESTÁ SENDO ENSAIADO HÁ DIAS.

JUNTE-SE A NÓS!!!

VENHAM SE MANIFESTAR

Entramos a convite da Funarte:
"A casa é sua, sinta se a vontade
Temos sofá, água, cafezinho e um bom papo
pra acalmar o redemoinho"

Mas essa história já não cola mais
E os Trabalhadores da Cultura,
Meu querido rapaz:
Se cansaram da embromação
Daqueles que elegemos
Para nossa representação.

O que não se espera,
sempre é mais interessante ver
Criou-se uma atmosfera
Todos estão pagando pra ver.

E nós aqui minha querida moça
Todos unidos, juntando forças
Prum novo momento que há de vir.
Seremos flecha e arco, um forte.

Seguiremos adiante
Com nossa força militante.

Vamos juntos nessa luta
teatro, dança, plásticas, culturas populares e música
conquistar o tesouro roubado
que pelo mercado foi confiscado.

Fundação Nacional de Artes – Alameda Nothmann, 1058
Campos Elíseos – São Paulo – Brasil

COMPAREÇA - DIVULGUE!!!

Arte pública com dinheiro público!

Fim do engôdo chamado incentivo cultural via renúncia fiscal!

Por políticas culturais estruturantes!

Cultura não é mercadoria!

http://www.culturaja.com/noticias/ocupamos-a-funarte/
http://movimentolivre-sa.blogspot.com/

http://culturaja.com/

Assunto: CARTA ABERTA MTC

É hora de perder a paciência!

2011-07-23T07:56:00.000-07:00

Agenda Julho - Buraco d`Oráculo

2011-07-21T10:15:00.000-07:00

DIA 25 DE JULHO A BOMBA VAI EXPLODIR! NOVAS INFORMAÇÕES.

2011-07-21T08:52:00.000-07:00

DIA 25 DE JULHO A BOMBA VAI EXPLODIR!

TRABALHADORES DE CULTURA PERDERÃO COMPLETAMENTE A PACIÊNCIA!

É chegada à hora de mandar nosso recado.

Estamos construindo uma das maiores manifestações que as categorias artísticas e culturais de São Paulo já conseguiram reunir.

Foram muitas Plenárias que contaram com a presença de mais 600 pessoas e grupos de várias partes e cidades da Capital Paulistana aprofundando sobre o descaso da política cultural privatizante deste país.

E depois de tanto trabalho e discussões creio que agora temos um pouco mais de maturidade e acúmulo histórico pra se reunir numa luta que nos unifique como trabalhadores culturais e artísticos e não meros agentes de eventualidades, como ainda hoje é tratado o nosso fazer Cultural.

Dia 25 de julho (Segunda-feira) às 14h

Na Rua Apa, 83 – Santa Cecília.

Próximo ao Castelinho da Av. São João e da Funarte São Paulo nos encontraremos pra uma grande e extensa Programação.

Informações: (11) 8121-6554 ou 9681-3426

Aos descontentes, descrentes, indignado@s, indigestos e explorado@s por esta falsa política de migalhas essa é uma convocatória de chamamento pra juntar-se a nós e mandar nosso recado a Senhora Presidenta da República Dilma Rousseff e aos seus assessores e ministros que fingem nos ouvir.

Como militantes reservem a data do dia 25 pra Cultura deste país, pois a Manifestação não terá horário pra acabar.

Compareça e junte-se a todo@s nós!

Por favor, ajudem na divulgação.

É muito importante que venham representantes de todos os grupos e estudantes das artes e culturas em geral.

http://www.cooperativadeteatro.com.br/

http://movimento27demarco.blogspot.com

http://rodadofomento.blogspot.com/

http://mtrsaopaulo.blogspot.com/

____________________________________

AÇÃO URGENTE DOS GRUPOS E OU INDIVÍDUOS

POSTAR SEUS VÍDEOS / PROTESTOS NO YOUTUBE CONTRA O DESCASO À POLÍTICA CULTURAL NO PAÍS E MANDAR O LINK PRA COMISSÃO DE AGITPROP

Importantíssimo!!!

Cada grupo e ou indivíduo deve mandar uma mensagem ao governo e à população brasileira sobre o descompromisso do poder público com a Cultura do País.

Depois de anos de discussão política sobre as necessidades e anseios da cultura por um direcionamento a uma política estruturante, nada foi feito neste sentido e por isso neste momento vamos todo@s mostrar nosso descontentamento.

É de extrema importância colocar o seu posicionamento como fazedor cultural.

Não é justo esse corte na nossa já mísera verba pra Cultura.

Os vídeos postados por todo@s devem ter limite de no máximo 1 minuto.

Mandar LINK para:

Osvaldo Pinheiro – oswaldpinha@yahoo.com.br

Celso Reeks – cersim@artistasnarua.com.br

ORIENTAÇÃO:

- Podem postar um vídeo com todas as pautas ou um vídeo por assunto.

- Cada vídeo deve ter uma legenda pra facilitar a compreensão do texto.

- O título sugerido pela comissão pra postagem é: "Trabalhadores da Cultura é Hora de Perder a Paciência + (Nome do grupo ou indivíduo)".

- Indicação de Conteúdo pra Postagem:

1 - Podemos partir da pergunta: "Porque é Hora de Perder a Paciência?".

2 – Se colocar contra a atual política ou a falta dela no Governo Federal.

3 – Exigir a imediata votação da PEC 236 que prevê a cultura como direito social.

4 - Imediata votação da PEC 150, que garante que 2% do orçamento da União seja destinado à Cultura, nos padrões propostos pela ONU pra que assim tenhamos recursos que possibilitem o tratamento merecido à cultura
brasileira.
5 – Repudiar o atual Contingenciamento de 2/3 do Orçamento da Cultura.

6 – Imediata aprovação do Prêmio Teatro Brasileiro (Cada área fala da sua pauta especifica).

Abaixo Vídeos já publicados:

Cia. Estável de Teatro

http://www.youtube.com/watch?v=3rJXhJy7GSw

Kiwi Cia de Teatro

http://youtu.be/oCcyYroWato

___________________________________________

Campanha Fundo de Caixa pra Mobilização

É importantíssima a contribuição dos grupos e ou indivíduos pra construção dessa luta pra que tenhamos autonomia de pautar as nossas demandas e não ficarmos presos aos interesses de nenhum governo de plantão.

Por isso, solicitamos a todo@s que a partir de hoje conversem com seus pares e façam as suas contribuições.

Teremos até o dia 25 pra recolher, assim como também depois do dia da ação, pois teremos muitos gastos.

Caso queiram sugerir uma data pra contribuição favor entrar em contato com Luiza Maia e Bruna Amado pra encontrá-las e ou fazer depósito:

luizamaia13.b@gmail.com

brunaamadoi@yahoo.com.br

7200-5546

____________________________________

Dia 25 de julho cada militante deve levar uma camiseta que não tenha nada escrito

Imprimiremos a frase:

"Trabalhadores da Cultura

É Hora de Perder a Paciência".

Faremos umaTela de Silkscreen pra imprimir a mensagem.

____________________________________

Abaixo Manifesto que deve ser enviado a tod@s os grupos parceir@s para uma ampla divulgação via internet, leitura após os espetáculos que estão em cartaz, revistas, brochuras etc.

MANIFESTO DOS TRABALHADORES DE CULTURA

ACLAMADO

É HORA DE PERDER A PACIÊNCIA!

O Movimento de Trabalhadores da Cultura, aprofundando e reafirmando as posições defendidas desde 1999, em diversos movimentos como o Arte Contra Bárbarie, torna pública sua indignação e recusa ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país. A arte é um elemento insubstituível para um país por

registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo. Cultura é prioridade de Estado, por fundamentar o exercício crítico do ser-humano na construção de uma sociedade mais justa.

A produção artística vive uma situação de estrangulamento que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras. O Estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal teimam em privatizar a cultura, a saúde e a educação. É esse discurso que confunde política para a

agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet - os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural, para as mãos das empresas.

Dinheiro público, utilizado com critérios de interesses privados. Política que não amplia o acesso aos bens culturais e principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais.

Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual. De 0,2% ou 2,2 bilhões de reais, foi para 0,06% ou 800 milhões de reais do orçamento geral da União em um momento de prosperidade da economia brasileira. Esta regressão implicou na suspensão de todos os editais federais de

incentivo à Cultura no país, num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria. Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet não sofreu qualquer alteração apesar das inúmeras críticas de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente, acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo. Arte pública é aquela que oferece condições para que qualquer trabalhador possa escolhê-la como seu ofício e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo. Por uma arte pública, tanto nós, trabalhadores da cultura, como toda a população em seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais, exigimos programas – e não programa único – estabelecidos em leis com orçamentos próprios. Exigimos programas que estruturem uma política cultural contínua e independente – como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro, um modelo de lei proposto pela categoria após mais de 10 anos de discussões. Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei, com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente com a participação da sociedade civil organizada e não dentro dos gabinetes. Por uma arte pública, exigimos a imediata votação da PEC 236, que prevê a cultura como direito social, e também imediata votação da PEC 150, que garante que o mínimo de 2% ( hoje, 40 bilhões de reais) do orçamento geral da União seja destinado à Cultura, nos padrões propostos pela ONU, para que assim tenhamos verbas que possibilitem o início de um tratamento devido à cultura brasileira.

Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação dos editais de incentivo cultural que foram suspensos, e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura. Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações e sucateamentos dos equipamentos culturais, o fim das leis de incentivo fiscal, o fim da burocratização dos espaços públicos e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência. Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais, ter representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura, que estão nas mãos de produtores e dos interesses do mercado.

Por uma arte pública, hoje nos dirigimos a Senhora Presidenta da República, Dilma Rousseff, ao Senhor Ministro da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil, já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontra-se moribundo e impotente. Exigimos a criação de uma

política pública e não mercantil de cultura, uma política de investimento direto do Estado, que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão. O Movimento de Trabalhadores da Cultura chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

Trabalhadores da Cultura - é hora de perder a paciência !!!

2011-07-16T10:14:00.000-07:00

É HORA DE PERDER A PACIÊNCIA!

O Movimento de trabalhadores da cultura quer tornar pública sua indignação e

recusa ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país, aprofundando

e reafirmando as posições defendidas desde 1999, no Movimento Arte Contra

Bárbarie. A arte é um elemento insubstituível para um país por registrar,

difundir e refletir o imaginário de seu povo. Cultura é prioridade de Estado, por

fundamentar o exercício crítico do ser humano na construção de uma

sociedade mais justa.

A produção artística vive uma situação de estrangulamento que é resultado da

mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras. O estado prioriza o

capital e os governos municipais, estaduais e federal teimam em privatizar a

cultura, a saúde e a educação. É esse discurso que confunde uma política para

a agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação com transferência de

recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de

Renda usado para o marketing, servindo a propaganda de grandes

corporações. Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet - os

governos transferem a administração de dinheiro público destinado à produção

cultural, para as mãos das empresas. Dinheiro público utilizado para interesses

privados. Esta política não amplia o acesso aos bens culturais e principalmente

não garante a produção continuada de projetos culturais.

Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual

(de 0,2% foi para 0,06% do orçamento geral da União) em um momento de

prosperidade da economia brasileira. Esta regressão implicou na suspensão de

todos os editais federais de incentivo à Cultura no país, num processo claro de

destruição das poucas conquistas da categoria. Enquanto isso, a renúncia

fiscal da Lei Rouanet, não sofreu qualquer alteração apesar de inúmeras

críticas de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos

dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente,

acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo. Arte

pública é aquela que oferece condições para que qualquer cidadão possa

escolhê-la como seu ofício e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo

povo. Por uma arte pública tanto nós, trabalhadores da cultura, como toda a

população tem seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais, exigimos

programas – e não um programa único – estabelecidos em leis com

orçamentos próprios, que estruturem uma política cultural contínua e

independente – como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro, um modelo de lei

proposto pela categoria após mais de 10 anos de discussões. Por uma arte

pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei, com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos e executados por

meio de editais públicos, reelaborados constantemente com a participação da

sociedade e não apenas nos gabinetes. Por uma arte pública, exigimos a

imediata votação da PEC 236, que prevê a cultura como direito social, e

também imediata votação da PEC 150, que garante que 2% do orçamento da

União seja destinado à Cultura, nos padrões propostos pela ONU, para que

assim tenhamos recursos que possibilitem o tratamento merecido à cultura

brasileira.

Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação dos editais de incentivo

cultural que foram suspensos e o descontingenciamento imediato da já

pequena verba destinada à Cultura. Por uma arte pública, exigimos o fim da

política de privatizações e sucateamentos dos equipamentos culturais, o fim

das leis de renúncia fiscal, o fim da burocratização dos espaços públicos e das

contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura têm

diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência. Por uma arte pública

queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais, ter

representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura, que estão nas

mãos dos interesses do mercado. Por uma arte pública, hoje nos dirigimos à

Senhora Presidente da República, aos Senhores Ministros da Fazenda e às

Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil, já que o Ministério da

Cultura, devido seu baixo orçamento encontra-se moribundo e impotente.

Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma

política de Estado, que não pode se restringir às ações e oscilações dos

governos de plantão. O Movimento de Trabalhadores da Cultura chama toda a

população a se unir a nós nesta luta.

Café Teatral - agosto

2011-07-12T10:13:00.000-07:00

Nosso próximo Café Teatral será dia 16 de agosto, com o Prof. Dr. Francisco Almabert com o tema: Arte engajada e teatro político hoje.

Compareçam!

Informações: (11) 8188-3670 / 8152-4483
www.buracodoraculo.blogspot.com

Programação Julho 2011

2011-07-05T18:24:00.000-07:00

Agenda junho, julho e agosto

2011-07-02T19:09:00.000-07:00

Junho

02/06 20h30 – Ser TÃO Ser – Paraguaçu Paulista

10/06 às 16h00 – A Farsa do Bom Enganador – Re-Praça /Vila Mara

12/06 às 16h00– Aqui não , senhor patrão! (Nucleo Pavanelli) – Re-Praça /Vila Mara

17/06 às 16h00– A Farsa do Bom Enganador – Re-Praça /Vila Mara

18/06 ás 17h00 A Farsa do Bom Enganador – CEU Vila do Sol

19/06 às 16h00– Ser TÃO Ser – Re-Praça /Vila Mara

25/06 às 15h00– A Farsa do Bom Enganador – Teatro nos Parques / Parques das flores

26/06 às 15h00 – A Farsa do Bom Enganador – Teatro nos parques /Parque da cidade –SJC-SP

Julho

09/07 às 21h00 – A Farsa do Bom Enganador – Re-Praça /Cidade Nova

10/07 às 21h00 – O Vendedor de Palavras (Motototi) – Re-Praça /Cidade Nova

15/07 às 21h00 – Ser TÃO Ser – Re-Praça /Cidade Nova

16/07 às 21h00 – Cia. As Marias – Re-Praça /Cidade Nova

21/07 às 20h00 – A Farsa do Bom Enganador – Mostra Tusp

22/07 às 20h00 – Ser Tão Ser – Mostra Tusp

28ou29/07 – A Farsa do Bom enganador – Festival de Inverno de Bonito- MT

31/07 – A Farsa do Bom Enganador – Mostra Boa Praça

Agosto

07/08 às 15h00 – A Farsa do Bom Enganador – Mostra Beiçola - Humbalada

12/08 – A Farsa do Bom Enganador – Re-Praça /Jd. Das Oliveiras- EE João Margarido

14/08 – Ser Tão Ser – Re-Praça /Jd. Das Oliveiras

19/08 às 21h00 – Ser Tão Ser– Re-Praça /Jd Das Oliveiras- EE João Margarido

21/08- Grupo convidado – Re- Praça / Jd das Oliveiras

Crítica sobre Ser TÃO Ser

2011-06-17T18:23:00.000-07:00

Estórias à margem da cidade-rio

Daniela Landin

Os ajudantes da empresa de mudança precisam de espaço para trabalhar, manter o caminho livre; deixar almoço ou lanche pronto, pois haverá demora; avisar no serviço que vai faltar no dia da mudança, solicitar o atestado à assistente social. Essas são algumas das orientações presentes no comunicado enviado pela Secretaria da Habitação e do Desenvolvimento Urbano, da Prefeitura de São Paulo, a moradores que vivem em locais não permitidos. Dessa forma, sem nenhum tipo de consulta popular, o poder público, muitas vezes amparado pela truculência policial, encaminha toda uma comunidade a albergues, para que depois seja alojada em conjuntos habitacionais localizados em regiões completamente desprovidas de serviços básicos, como luz, água, saneamento, saúde. Realidades como essa fizeram parte de um processo de criação do grupo Buraco d'Oráculo que teve como foco as questões em torno da moradia de pessoas que habitam favelas, ocupações de espaços abandonados e Cohabs. O espetáculo apresenta situações e narrativas costuradas a partir de um olhar para as possibilidades e os entraves da mobilização.

Um cortejo lento, quase melancólico, caminha pela Praça Mauá, no centro da cidade de Santos, e pára em determinado ponto, onde diversas pessoas do público se reúnem, formando um pequeno círculo. A parada é para a partilha de canções, café e histórias, numa relação de proximidade entre público e atores. As narrativas são apresentadas por uma voz feminina e outra masculina, enunciando as especificidades de ambos os universos em um contexto rural e nordestino. O cortejo prossegue para outras paragens até chegar em terreno a ser inventado, em busca de uma vida mais digna na cidade grande.

Ser TÃO ser – narrativas da outra margem traz a beleza e a amargura dessas histórias de idas e vindas, de sujeitos deslocados, que, assim como os artistas populares, vivem sob o signo do percurso, das travessias. O espetáculo contribui para a construção de uma outra perspectiva da própria história de São Paulo, das condições de vida nos extremos da zona leste paulistana, das lutas dos movimentos de moradia popular, mas também da reclusão, das periferias e de tantas outras margens – rio afora.

Nota sobre o Café Teatral

2011-06-12T19:01:00.000-07:00

Olá a todos,

No próximo dia 14 de junho às 15:00h está programado o nosso Café Teatral, que contaria com a presença de Francisco Alambert, infelizmente o nosso palestrante não poderá mais está presente, mesmo assim, decidimos manter a conversa sobre o tema "Forma e Conteúdo".
Já temos confirmado a presença de alguns fazedores e aproveitaremos a presença de companheiros de outros Estados (RS, CE, AC) para prosearmos sobre o assunto proposto.
Portanto, estão todos convidados a compartilharem seus conhecimentos sobre forma e conteúdo!
Para aqueles que não puderem está presentes é possivel acompanhar a conversa de forma virtual: www.livestream.com/tvcafeburaco

Buraco d`Oráculo
(11) 8188-3670 / 8152-4483

Café Teatral com Francisco Alambert

2011-06-10T21:20:00.000-07:00

Re-praça junho de 2011

2011-06-07T10:27:00.001-07:00

Programação Re-praça de junho

2011-06-07T06:30:00.000-07:00

Praça do Casarão - vila Mara (São Miguel Paulista)
Ao lado da estação da CPTM Vila Mara/Jd. Helena

Dias 10 e 17/06 às 16:00h
A Farsa do Bom Enganador - Buraco d`Oráculo

Dia 12/06 às 16:00h
Aqui não, senhor patrão! - Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo

Dia 19/06 às 16:00h
Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem - Buraco d`Oráculo

Realização: Buraco d`Oráculo e Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo
Informações: (11) 8152-4483 / 8188-3670

Buraco d`Oráculo em Paraguaçu Paulista

2011-05-30T21:01:00.000-07:00

Dia 02 de junho estaremos apresentando Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem na cidade de Paraguaçu Paulista, dentro da mostra que comemora os 12 anos do grupo Rosa dos Ventos.
Maiores informações: www.rosadosventos.art.br

Buraco d`Oráculo na Mostra das Marias

2011-05-27T19:57:00.001-07:00

Mostra as Marias - São Bernardo do Campo

Espetáculo: Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem
Quando: 28/05/11
Horas: 15:00 h
Local: Pça. da Matriz

Realização: Cia. as Marias

Café Teatral de Maio

2011-05-19T14:07:00.000-07:00

Buraco d`Oráculo no Sesc Bertioga

2011-05-16T10:19:00.000-07:00

Nos dias 20 e 21 de maio o Buraco d`Oráculo estará apresentando Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem no Sesc Bertioga, às 17:00 h.

Esperamos todos!

RE-PRAÇA - Circuito de Teatro de Rua

2011-05-09T17:09:00.000-07:00

Mês a mês espetáculos de rua movimentam São Miguel Paulista em circuito idealizado pelo grupo Buraco d`Oráculo.

De 13 a 29 de maio de 2011

De 13 a 29 de Maio, ocorrerão apresentações do circuito de Teatro de Rua RE-PRAÇA na Rua Ida Vanussi Puntel, altura do nº 250 - Cidade Nova São Miguel - São Miguel Paulista, Zona Leste de São Paulo.
Idealizada e realizada pelo grupo Buraco d`Oráculo, o circuito RE-PRAÇA teve início em Janeiro, já contou com apresentações de grupos de todo o país e faz parte das atividades do projeto "Narrativas de Trabalho", desenvolvido pelo grupo com recursos do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.
Sobre RE-PRAÇA
Re-Praça é um circuito teatral de rua criado e realizado pelo grupo desde 2009 para aprofundar laços com as comunidades da região leste da cidade de São Paulo, tendo a praça como um espaço real de possibilidade de trocas simbólicas. O grupo acredita que é na praça que está a viabilidade de acesso ao teatro aos moradores das comunidades periféricas, ao mesmo tempo em que a presença artística valoriza o local público como espaço real de convivência e lazer. O trabalho do grupo é pautado na escuta das histórias que são contadas pelo público das praças aos seus integrantes e na criação de narrativas teatrais onde essa troca mais direta com o espectador é fundamental.
Sobre o grupo Buraco d`Oráculo
O Buraco d`Oráculo surgiu em 1998, com o intuito de criar um teatro de rua que discutisse o homem urbano contemporâneo e seus problemas.
O trabalho do grupo é calcado em três pontos fundamentais: a rua, como espaço privilegiado de encontro direto com o publico; a cultura popular como fonte geradora de inspiração e motivação, e o cômico (destacando-se a farsa e as relações com o "realismo grotesco").
Os espetáculos do grupo são protagonizados por pessoas comuns e que estão à margem da sociedade, como vendedores ambulantes, pedintes, entre outros. O Grupo possui em seu repertório sete montagens em que buscam manter essas propostas: A Guerra Santa – 1998; Amor de Donzela, Olho Nela! – 1999; Quem Pensa Que Muito Engana, Acaba Sendo Enganado – 2000; A Bela Adormecida – 2001; O Cuscuz Fedegoso – 2002; A Farsa do Bom Enganador – 2006; Comi Cidade – 2008; Ser Tão Ser – narrativas da outra margem – 2009.
Sobre o projeto Narrativas de Trabalho
O principal objetivo do projeto Narrativas de Trabalho é discutir, por meio de cenas, performances e intervenções, a precarização do trabalho. O projeto conta ainda com um trabalho de aperfeiçoamento artístico para dois grupos: Buraco d`Oráculo e Trupe Arruacirco (grupo que nasceu de um projeto realizado em 2005), com estudo teórico-prático sobre o épico; a realização da Mostra de Teatro de São Miguel, manutenção de sede e sítio eletrônico, troca artística com grupos convidados e parceiros de outros Estados e a continuidade do Café Teatral (encontros para bate-papos com artistas convidados ) e publicação de A Gargalhada (jornal mensal e informativo do grupo). Ao término do projeto será publicado um caderno relatando todo este percurso.
A Farsa do Bom Enganador" - Buraco d`Oráculo. São Paulo / SP
Dias 14 e 16/05 – 16h
Recomendação: Livre / Duração: 50 minutos.
Sinopse:
Trata-se de uma adaptação da sátira clássica medieval do século XV, de autor anônimo, La farce du Maître Pathelin (A farsa do Mestre Pierre Pathelin).
Nesta adaptação, o Dr. Calafanje, advogado falido e sua espalhafatosa esposa Nuculote, mestres na arte de enganar, convencem o inescrupuloso comerciante Salabaeto, de que um tecido dele comprado não fora adquirido por Calafante, então "enfermo" faz muito tempo. Quiprocós diversos surgem dessa trama em que uns tentam enganar os outros, permanentemente. Lazarino, empregado do comerciante – que também engana o patrão – é defendido pelo advogado que aparece no tribunal. Salabaeto, ao ver o advogado, que lhe foi apresentado como doente, tem uma espécie de surto durante a audiência. O Juiz considera-o louco, portanto, absolve Lazarino. Ao cobrar a conta, o mesmo expediente, usado a conselho de Calafante, por Lazarino se repete. O empregado bale e não paga os honorários ao advogado.
Adaptação e direção: Atílio Garret
Elenco: Adailton Alves, Edson Paulo Souza, Johnny John e Selma Pavanelli
Preparação vocal :Margareth Darezzo
Preparação Musical : J.E Tico
Figurinos: Marta Sá e Cristina Brites
Apoio Técnico: Romison Paulo
Ser TÃO Ser – Narrativas da Outra Margem" – Buraco d`Oráculo.
São Paulo / SP

Dias 15 e 27/05 – 16h
Recomendação: Livre / Duração: 55 minutos.
Sinopse:
Ser TÃO Ser – Narrativas da Outra Margem, é um espetáculo construído a partir das histórias de vida dos moradores da região do extremo leste de São Paulo. Onde o grupo procura levar para a rua, um relato sobre o homem desterritorializado, o homem que esta fora do seu território, jogado a margem de uma cidade grande.
Ficha Técnica:
Direção – Adailton Alves
Texto colaborativo criado pelo grupo.
Elenco: Adailton Alves, Edson Paulo, Johnny John, Lu Coelho e Selma Pavanelli
Preparação corporal: Paulo de Moraes
Preparação musical: Celso Nascimento
Preparação vocal: Melissa Maranhão
Preparação circense: Selma Pavanelli
Treinamento de Yoga: Lu Coelho
Treinamento de Clown: Bete Dorgam
"A Festa da Rosinha Boca Mole" – Mamulengo da Folia.
São Paulo/SP.
Dia 28/05 – 16h
Recomendação: Livre / Duração:
Sinopse:
O Coronel Liborio celebra o casamento de sua filha Rosinha bôca mole com o vaqueiro Benedito. Para o acontecimento, uma grande festa é realizada. E eis que o conflito se estabelece: O coisa ruim, o fut como é chamado o diabo, invade a festa impedindo o casamento e obrigando a Rosinha casar com ele.
A brincadeira segue um roteiro estabelecido, porém o desfecho é sempre compartilhado com o público que opina e participa, dando mais sabor à brincadeira.
Ficha Técnica:
Mamulengueiro: Danilo Cavalcante
Trilha Sonora: Trio Agrestino
Danilo Cavalcante, (o criador do Mamulengo da Folia) nasceu no sítio de Taruassu, município de Canhotinho – PE. Trata-se de um brincante que mais tem se destacado na revitalização do teatro de mamulengo, ativo tanto na região Sudeste como em PE. Tem desenvolvido seu trabalho voltado para a comunidade local, onde tem impulsionado a educação, formação e ampliação desse público. Em 2007, seu projeto Mamulengo na Escola foi contemplado com o prêmio Culturas populares mestre Duda – 100 anos de frevo.
O Mamulengo da Folia é o teatro popular despojado e apresentado dentro de uma barraca sanfonada onde fica o mamulengueiro com sua mala de bonecos.
Os bonecos são movimentados por cima da barraca tendo omamulengueiro o cuidado de ocultar sempre seus braços e mãos.
Sendo o Mamulengo um teatro de crítica social, sucedem-se durante o espetáculo as sátiras, as paródias, as situações que levam o público aoparoxismo do riso. Esta é a principal meta do mamulengueiro.
"O Pavão Misterioso" - Cia Forrobodó de Teatro e Cultura Popular.
São José do Rio Preto / SP.
Dia 29/05 – 16h
Recomendação: Livre/ Duração: 60 minutos
Sinopse:
O Pavão Misterioso é baseado no folheto de cordel O Romance do Pavão Misterioso, obra-prima de José Camelo de Melo Resende, um dos maiores expoentes da literatura de cordel. A peça narra a saga de Evangelista, um jovem corajoso que se apaixona pela condessa da Grécia – a bela Creuza – filha de um conde que a mantém aprisionada em um quarto de sobrado. Cruel, o conde permite que sua filha apareça uma única vez ao ano para ser admirada pela população. Sabendo disso, Evangelista se lança na aventura de conquistar a condessa e, nesse meio tempo, encontra um cientista que o ajuda a construir um misterioso invento: um aeroplano em forma de pavão. Em meio a perseguições e duelos, o jovem conquista Creuza e ambos fogem pelos ares, a bordo do pavão ou do cavalo do espaço que imita um avião.
Ficha Técnica:
Texto: Baseado no folheto de literatura de cordel "O Romance do Pavão Mysterioso" de José Camelo de Melo Resende.
Direção: Cia. Forrobodó de Teatro
Elenco: Aline Alencar e Marcelo de Castro
Direção Musical: Marcelo de Castro
Cenário: Cia Forrobodó de Teatro e Well Andrade
Adereços, bonecos e maquiagem: Cia. Forrobodó de Teatro
Figurinos: Aline Alencar
Produção: Cia. Forrobodó de Teatro
Fotos: Ruy Barbosa Jr.
A Cia. Forrobodó de Teatro e Cultura Popular foi criada em 2004 por Aline Alencar, atriz, e Marcelo de Castro, ator e músico. A incessante busca por uma estética própria, fundamentada na pesquisa da cultura popular brasileira e suas manifestações, entre elas o Teatro, foi o principal motivo pelo qual decidimos criá-la. O resultado desta pesquisa são os espetáculos que a Cia produz como "O Pavão Misterioso", espetáculo de rua baseado num romance da literatura de cordel e que circula atualmente por todo Brasil através de projetos, eventos e festivais dentre eles, Fit, Festivale, Festibaia, Festar, Feste, Festec , Fentepp dentre outros.
Serviço:
RE-PRAÇA (Maio 2011)
Dias 13, 14, 15, 27, 28 e 29 de Maio de 2011
Horários: Sextas, Sábados e Domingos às 16h
Endereço: Rua Ida Vanussi Puntel, altura do nº 250 - Cidade Nova São Miguel - São Miguel Paulista, Zona Leste de São Paulo.
GRÁTIS
Informações:
Telefones: (11) 8152-4483 begin_of_the_skype_highlighting (11) 8152-4483 end_of_the_skype_highlighting e (11) 8188-3670 begin_of_the_skype_highlighting (11) 8188-3670 end_of_the_skype_highlighting
Site: www.buracodoraculo.com.br
Blog: http://buracodoraculo.blogspot.com/

Programação de Maio de 2011

2011-05-02T18:59:00.001-07:00

Programação de maio

2011-04-28T07:32:00.000-07:00

Ficamos com a seguinte programação no mês de maio:

Dia 14/05 - A Farsa do Bom Enganador - Buraco d`Oráculo

Dia 15/05 - Ser TÃO Ser ...- Buraco d`Oráculo

Dia 16/05 - A Farsa do Bom Enganador- - Buraco d`Oráculo

Dia 27/06 - Ser TÃO Ser... - Buraco d`Oráculo

Dia 28/05 - A Festa de Rosinha Boca Mole - Mamulengo da Folia

Dia 29/05 - O Pavão Misterioso - Cia, Forrobodó

Sempre às 16h00.

Local: Rua Ida Vanussi Puntel, altura do nº 250 - Cidade Nova São Miguel - São Miguel Paulista

Informações: 11 - 2558-2598 / 8152-4483 / 8188-3670
www.buracodoraculo.com.br

Feira de Teatro de Rua de Sorocaba

2011-04-28T07:28:00.001-07:00

Convite Circulação Ser TÃO Ser - ArteSesc- RS

2011-04-28T07:28:00.000-07:00

Temporada no Rio Grande do Sul

2011-03-29T07:46:00.001-07:00

Apresentações do espetáculo Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem, uma circulação realizada pelo SESC-RS.

Cacique Doble - 05/4 - 16h00

Água Santa – 06/04 – 16h00

Coxilha – 07/04 - 17h30

Vila Maria – 08/04 – 18h00

Lagoa Vermelha – 09/04 – 17h00

Casca – 10/04 – 16h00

Santa Cecilia do Sul – 12/04 – 16h00

Ciríaco – 13/04 – 15h00

David Canabarro – 14/04 – 15h00

Passo Fundo – 15/04 – 20h00

Programação de março

2011-03-10T14:01:00.000-08:00

Curso gratuito

2011-03-01T18:38:00.001-08:00

Introdução do marxismo

De 14 a 18 de março, na Casa d`Oráculo, será ministrado um curso de introdução ao marxismo com Luis Carlos Checchia, historiador e diretor teatral do grupo Teatro dos Ventos.
Façam suas reservas respondendo a esse e-mail.

Onde: Casa d`Oráculo
Rua Antônia Teresa de Paula Matias, 181 (proximo a estação da CPTM Engeheiro Goulart)
Quando: de 14 a 18 de março, das 19:00 às 22:00h
Quanto: Gratuito!

Maiores informações: (11) 8188-3670 / 8152-4483

Café Teatral - fevereiro

2011-02-21T18:39:00.000-08:00

Café Teatral 24/02/11

2011-02-18T17:07:00.000-08:00

Karroça Antropofágica no CDC Patriarca

2011-02-18T16:23:00.001-08:00

Neste Sábado (19/2)

Marcha com a Karroça

Cia. Antropofágica de Teatro

sai pelas ruas da Cidade de São Paulo com a Karroça. Intervenção teatral pelas ruas, avenidas e praças.

O Uso social do espaço público para realização de atividades artístico-culturais em diálogo com a população da Cidade de São Paulo.

Intervenção Teatral que será realizada pela Cia. Antropofágica no próximo dia 19 de Fevereiro.

Como parte do projeto "Liberdade em Pi(y)ndorama – Parte 2″, contemplado pela 16º edição da Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, a Cia. Antropofágica realizará a grande marcha com a Karroça em um trajeto que irá da Zona Leste à Zona Oeste de São Paulo.

A Karroça é um veículo de intervenção cênico-musical da Cia. Antropofágica que surgiu a partir de pesquisas sobre a vida dos trabalhadores tropeiros durante o período do Brasil Império.

1º Etapa do Trajeto

19/02 às 9h – Buraco D'Oráculo – Dolores Boca Aberta

Saída: Rua Antônia Teresa de Paula Matias, 175 – Cangaíba

Chegada: Rua Dr. Frederico Brotero, 60 – Patriarca

Informações: 3433-8083

WWW.doloresbocaaberta.blogspot.com

moção 35 - apoio aos artistas de rua

2011-02-02T06:25:00.001-08:00

MINISTÉRIO DA CULTURA

Conselho Nacional de Política Cultural

MOÇÃO Nº 35, DE 08 DE DEZEMBRO DE 2010.
Moção de apoio aos artistas de rua que
vêm sendo vítimas de proibições e
restrições quanto a suas manifestações
artísticas.

O CONSELHO NACIONAL DE POLÍTICA CULTURAL – CNPC, reunido em Sessão

Ordinária, nos dias 7 e 8 de dezembro de 2010, e no uso das competências que lhe são

conferidas pelo Decreto nº 5.520, de 24 de agosto de 2005, alterado pelo Decreto nº 6.973/2009,

tendo em vista o disposto em seu Regimento Interno, aprovado pela Portaria nº 28, de 19 de

março de 2010, e:

Considerando que a Constituição da República Federativa do Brasil, em seu artigo 5º, inciso IX,

garante a livre expressão artística;

Considerando que, no entendimento do CNPC, a passagem do chapéu é uma manifestação

milenar que cria vínculo entre artistas e público e, portanto, não pode ser tratada como uma

relação de comércio ou similar; e

Considerando que alguns municípios estão tratando os artistas de rua como comerciantes ilegais

ou equiparando-os aos mega-espetáculos que são realizados em áreas públicas para multidões;

Aprova Moção de Apoio aos artistas de rua, segmento que vem sendo vítima de proibições e

restrições quanto à realização de manifestações artísticas em espaços públicos em diversas

cidades brasileiras.

O CNPC entende que as artes nas ruas e praças contribuem para que a relação dos cidadãos com

sua cidade sejam mais afetivas, emotivas e solidárias e, desta feita, manifesta seu apoio aos

artistas de rua, reconhecendo a importância dos herdeiros dos antigos saltimbancos, que enchem

de sons e alegria as ruas e praças de cidades por todo o mundo.

JOÃO LUIZ SILVA FERREIRA

Ministro de Estado da Cultura

Presidente do Conselho Nacional de Política Cultural

MARCELO VEIGA

Coordenador-Geral do Conselho Nacional de Política Cultural

Publicado no D.O.U. de 20/01/2011, SEÇÃO 1, P. 3

Agenda Janeiroe e Fevereiro de 2011

2011-01-30T13:29:00.000-08:00

Agenda Janeiro e Fevereiro

2011-01-23T09:17:00.001-08:00

A Farsa do Bom Enganador

Circuito Cultural Re-praça
O Buraco d`Oráculo volta a realizar o seu circuito cultural Re-praça, que ocorre de janeiro a novembro de 2011, nos bairros de São Miguel Paulista e Itaim Paulista. O circuito faz parte do projeto "Narrativas de Trabalho", contemplado pelo Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.
No circuito, além do repertório do Buraco d`Oráculo, composto de dois espetáculos, serão apresentados espetáculos de grupos convidados e da Trupe Arruacirco, grupo do Itaim Paulista.

Janeiro
Dia 29 - Espetáculo: Ser TÃO Ser - narrativas da outra magem - Buraco d`Oráculo
Dia 30 - Espetáculo: A Farsa do Bom Enganador - Buraco d`Oráculo
Local: Praça do Casarão - Vila Mara (ao lado da estação CPTM Vila Mara/Jd Helena)
Horário: 16:00 h

Fevereiro
Dia 05 - Espetáculo: A Farsa do Bom Enganador - Buraco d`Oráculo
Dia 06 - Espetáculo: Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem - Buraco d`Oráculo
Dia 12 - grupo convidado: Circo de Trapo (espetáculo a ser fechado)
Dia 13 - Espetáculo: Se os tubarões fossem homens - Trupe Arruacirco
Dia 19 - Espetáculo: Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem - Buraco d`Orácuo
Dia 20 - Espetáculo: Se os tubarões fossem homens - Trupe Arruacirco
Local: Embaixo do Viaduto da China - Jd Maia
Horário: 16:00 h

Toda a programação é gratuita!

Maiores informações: (11) 8152-4483 / 8188-3670
www.buracodoraculo.com.br
www.buracodoraculo.blogspot.com

A Farsa no projeto Teatro nos Parques

2011-01-18T05:49:00.000-08:00

O espetáculo "A Farsa do Bom Enganador" será apresentado no próximo dia 22 de janeiro de 2011 às 15:00 h.

Parque Anhanguera

Programação gratuita!

VI Mostra de SMP pelo TIA

2010-12-21T17:13:00.001-08:00

A VI Mostra de Teatro de São Miguel Paulista

A TIA Participou intensamente da VI Mostra de Teatro de São Miguel Paulista do dia 07 a 13 de dezembro, falamos intensamente, pois no dia 07, dia de nossa chegada, já nos abancamos para o Café Teatral à tarde, recheado de muito pão caseiro da mãe (Solita) da Selma que nem a Iná Camargo resistiu. Ela (Iná Camargo) marcou presença falando sobre "teatro e a luta de classes" juntamente com vários grupos da região de SP, a casa estava cheia, já havíamos visto a Iná debatendo outras vezes, mas naquele dia ela estava especialmente inspirada.

Na quarta nos integramos à conclusão da oficina de técnica vocal que os integrantes do Buraco d`Oráculo e da Trupe Arruacirco têm participado. Depois fomos dar uma espiadinha em uma das oficinas que o Buraco desenvolve numa outra região de São Paulo.

Na quinta foi o dia do fabuloso Ogrobol, jogo de aquecimento criado pelos meninos do Rosa dos Ventos. Em seguida, ministramos uma oficina na Casa d`Oráculo, embasado em alguns exercícios, jogos e treinamento que geralmente usamos e nos identificamos. Extracurricular, terminamos o dia participando de um encontro promovido pela Cia. dos Inventivos.

Sexta, sábado e domingo. Os espetáculos da mostra. O que podemos dizer? Uma mostra rica em diversidade estética e de temática, onde se viu bastante presente o circo e também as relações de lutas de classes, como se não bastasse, tiveram a graça da presença extra dos amigos argentinos do Circo Ve participando. As apresentações da mostra foram feitas em dois lugares periféricos na Zona Leste de São Miguel Paulista, onde o Buraco d`Oráculo desenvolve seu trabalho, na Praça do Casarão e no Viaduto da China. Para nossa sorte tivemos oportunidade de apresentar nos dois lugares, ambos tinham participação efetiva da comunidade, principalmente no Viaduto da China, onde a casa da Dona Preta, moradora da comunidade e parceira da mostra, serviu de apoio logístico e camarim. Foi uma mostra com cara de festival, só faltou mesmo uma verba suficiente destinada a festivais, pois o pessoal do Buraco fez um verdadeiro milagre econômico, para conseguir fazer o que de fato fizeram com poucos recursos, mas de tamanha excelência e qualidade artística.

No nosso último dia, um tempinho para uns toques circenses recebidos da Selma, a despedida e o coração da Tia cheio de saudade.

Obrigado a todos e todas que somaram mais um pouquinho nessa caminhada da Tia! Lagartixa!

TIA - Canoas/RS

ARTISTAS NA RUA >>> ATO PÚBLICO DIA 20

2010-12-17T08:14:00.000-08:00

É IMPORTANTE DIVULGAR

PARA SUAS LISTAS DE ARTISTAS

E APOIADORES DA ARTE LIVRE

Manifestação Artística Pacífica pelo direito CONSTITUCIONAL de fazer arte nas ruas e de passar o chapéu, porque gorjeta não é comércio, é doação.

Dia 20 às 12h no MASP - Av. Paulista

Não deixe de comparecer. Vamos dizer qual a cidade que queremos para nós.

Artistas e cidadãos!

Como sabem, a prefeitura de São Paulo e a Polícia Militar iniciaram uma

entitulada "Operação Delegada", que visa retirar o comércio ambulante das calçadas da av. Paulista.

A questão é que estão retirando os artistas que pela Paulista atuam, alegando que estes artistas de rua são também comerciantes ilegais.

Esta proibição aos artistas é inconstitucional!!!

*"Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes:

IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença;"*Extraído da Constituição brasileira de 1988.

Chamamos a todos para uma Manifestação Pacífica na av. Paulista no

dia 20 de dezembro, das 12h ás 14h.

Ações

Cortejo saindo do Masp(1), seguindo até a esquina com a rua Augusta(2), atravessando a avenida e voltando pela calçada do Conjunto Nacional(3) até a altura da Gazeta(4), atravessando novamente a avenida e seguindo pela calçada de volta ao Masp(5).

Durante o cortejo, alguns artistas coletarão assinaturas da população em apoio á causa dos artistas na rua e distribuirão panfletos com os dizeres: Eu apoio os artistas na rua!
O cortejo finaliza com a leitura de uma carta manifesto pró artistas na rua.Todo o percurso será feito pelas calçadas sem intervir no fluxo de trânsito local de automóveis.

É fundamental que haja um quórum considerável pra que a manifestação tenha força.

Apoiem, divulguem, participem!!!

palhacada@yahoogrupo

Quem quiser participar da organização, confeccionar cartazes, ensaiar músicas e performances, pode comparecer no Nosso Espaço dia 19 às 17h: Rua Cardoso de Almeida, 54, 3ºandar - Perdizes - perto do metrô Barra Funda. F. 2478-2451.

A Farsa do Bom Enganador

2010-12-15T17:59:00.001-08:00

No próximo dia 18 de dezembro, às 18:30h o Buraco d`Oráculo apresentará A Farsa do Bom Enganador na Oficina Cultural Amácio Mazzaropi, em comemoração aos 20 anos dessa casa cultural. É só chegar e aproveitar, será a última apresentação do ano.
Av Rangel Pestana, 2.401 - Brás - São Paulo/SP

VI Mostra de Teatro de São Miguel Paulista

2010-12-03T03:35:00.001-08:00

Café Teatral com Iná Camargo Costa

2010-11-22T17:33:00.001-08:00

Buraco d`Oráculo

Crítica sobre Ser TÃO Ser

Buraco d`Oráculo no Acre

Convite Lançamento do Caderno de Trabalho - Buraco d`Oráculo

6ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

Re-Praça 20/11

Crítica de Narciso Telles sobre Ser TÃO Ser - Festicamp

Fwd: CAMPANHA CUMPRA-SE - Comunicado nº 3

Partindo para o Ser Tão

Ser Tão Ser vai ao sertão

Ser TÃO Ser - apresentação na cidade de Santos

Buraco d`Oráculo convida para o espetáculo Ser TÃO Ser

Programação do Re-Praça cancelado

Fuzê Geral Cancelado

Re- Praça - Ultimas apresentações

PROGRAMAÇÃO DE OUTUBRO - POMBAS URBANAS

Vídeo da 4a Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

Agenda Buraco d`Oráculo - outubro 2011

3a Mostra de Teatro de Tua Lino Rojas

Buraco d´Oráculo na festa de 8 ANOS do coletivo ALMA Ambiental

FESTA DE 8 ANOS DO COLETIVO ALMA1º de outubro – sábado

Programação GratuitaO Coletivo Metamorfose Social estará o dia todo grafitando no local

18:30h – Exibição do longa metragem "Olho da Rua", de Rogério Correa.

As peripécias do Forrobodó para chegar ao Re-Praça

Audiência Pública

A MENINA QUE FOI ARQUIVADA - TEATRO (Núcleo Cênico ProjetoBaZar)

Ser TÃO Ser em São Carlos e no Re-Praça

Buraco d`Oráculo no III Encontro de Teatro de Mauá e Tusp S. Carlos

Texto de Jussara Trindade sobre o espetáculo Ser TÃO Ser

Crítica de Alexandre Mate sobre Ser TÃO Ser

Reportagem com o Buraco d`Oráculo

Programação setembro-2011

Café Teatral - 16/08/10

Críticas sobre Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem

Re-Praça / agosto

NESTE DOMINGO COM BURACO D'ORÁCULO - A FARSA DO BOM ENGANADOR

Edital 6ª Mostra Lino Rojas

CONVOCATÓRIA - ABERTURA DOS PORTÕES DA FUNARTE.

É hora de perder a paciência!

Agenda Julho - Buraco d`Oráculo

DIA 25 DE JULHO A BOMBA VAI EXPLODIR! NOVAS INFORMAÇÕES.

Trabalhadores da Cultura - é hora de perder a paciência !!!

Café Teatral - agosto

Programação Julho 2011

Agenda junho, julho e agosto

Crítica sobre Ser TÃO Ser

Nota sobre o Café Teatral

Café Teatral com Francisco Alambert

Re-praça junho de 2011

Programação Re-praça de junho

Buraco d`Oráculo em Paraguaçu Paulista

Buraco d`Oráculo na Mostra das Marias

Café Teatral de Maio

Buraco d`Oráculo no Sesc Bertioga

RE-PRAÇA - Circuito de Teatro de Rua

Mês a mês espetáculos de rua movimentam São Miguel Paulista em circuito idealizado pelo grupo Buraco d`Oráculo.

De 13 a 29 de maio de 2011

Programação de Maio de 2011

Programação de maio

Feira de Teatro de Rua de Sorocaba

Convite Circulação Ser TÃO Ser - ArteSesc- RS

Temporada no Rio Grande do Sul

Programação de março

Curso gratuito

Café Teatral - fevereiro

Café Teatral 24/02/11

Karroça Antropofágica no CDC Patriarca

Neste Sábado (19/2)

Marcha com a Karroça

moção 35 - apoio aos artistas de rua

Agenda Janeiroe e Fevereiro de 2011

Agenda Janeiro e Fevereiro

A Farsa no projeto Teatro nos Parques

VI Mostra de SMP pelo TIA

ARTISTAS NA RUA >>> ATO PÚBLICO DIA 20

A Farsa do Bom Enganador

VI Mostra de Teatro de São Miguel Paulista

Café Teatral com Iná Camargo Costa

FESTA DE 8 ANOS DO COLETIVO ALMA
1º de outubro – sábado

Programação Gratuita
O Coletivo Metamorfose Social estará o dia todo grafitando no local